音乐剧如何接地气

音乐剧如何接地气

——《摇滚·西厢》导演陈刚谈音乐剧本土化创新

光明日报记者 牛梦笛 光明日报见习记者 张进进

　　两年前，导演陈刚创作的大型原创音乐剧《摇滚·西厢》在北展剧场上演，获得了良好口碑。剧中，陈刚运用了中国古典名著《西厢记》的故事内核，加以对当代人爱情观念的解读，并巧妙地配合西方音乐剧和摇滚乐的形式，是一次音乐剧本土化的积极探索。

　　音乐剧如何进行本土化创新？如何更接地气？记者专访了中央戏剧学院教授、博士生导师、《摇滚·西厢》导演陈刚。

《摇滚·西厢》音乐剧中的崔莺莺和张生。吴平摄 光明图片/视觉中国

　　记者：您认为中国音乐剧创作应该如何融入中国元素？在西方音乐剧引进方面，本土化应该如何体现？

　　陈刚：音乐剧的民族化，首先是题材内容的民族化。音乐剧的民族化要选择反应当下、贴近现实生活的话题，讲述中国老百姓关心的故事，并不是在舞台上将戏曲或者民族化的符号生搬硬套。表演形式终究要为内容服务，中国原创音乐剧要想被国内普通老百姓广泛接受，就需要从本土市场的需求出发，摸准属于我们自己的文化脉搏。没有文化个性的音乐剧很难吸引观众。

　　音乐剧是“舶来品”，在我们引进西方音乐剧的同时，除了借助音乐剧语言找到属于民族的、独特的故事讲述方式以外，从技术上提升音乐剧的质感也是吸引观众走进剧场的前提。音乐要好听，有冲击力；旋律要上口，能被广泛传唱；舞台表演要打动观众，用内功取胜，这些都是中国音乐剧在创作上需要努力提升的地方。

　　记者：您认为中国戏曲元素应该如何跟音乐剧结合在一起，打造出既符合中国传统文化特色，又不失西方艺术魅力的音乐剧？

　　陈刚：《摇滚·西厢》是建立在中国传统西厢故事的基础上改编的。“西厢”是我们讲述的千年中国爱情宝典，“摇滚”不仅是一种音乐风格，也是一种精神，是我们当下对于“西厢”的新解读，是一种生活态度。“西厢”讲的虽然是古代的事，但表达的精神是相同的，年轻人都有热血有冲劲，摇滚音乐有强大的冲击力，可以用最简单的方式以青春致敬经典。

　　我们的原创音乐剧必须要符合音乐剧的创作规律和风格，如果把握不好“度”，最后的成品很有可能变成我们的传统民族歌舞剧。所以音乐剧必须要具有现代意识以及现代冲击力的视听风格。

　　记者：您认为音乐剧在中国如何才能受到大众欢迎？

　　陈刚：对于中国音乐剧来说，音乐剧人才和能够撑得起剧场的优秀作品十分缺乏。纵观国外，音乐剧已经非常成熟了，我们在作曲、作词和编舞上还有较大的差距。另外，音乐剧团的运营机制也至关重要。音乐剧是都市文化与商业的结合，目前国内音乐剧制作人大多由投资人或者艺术家兼任，很难兼具艺术性与商业性。会营销音乐剧、懂得音乐剧的艺术“卖点”很重要，然而国内特别缺乏这样的专业团队。

　　音乐剧团在优秀剧目与人才的积累上也起着关键作用，没有音乐剧团的发展，经典作品就不能被广泛传播，更无法培植市场和观众。音乐剧本土化要想做得很成熟，需要借助制作团队、创作团队和观众三方的作用，形成剧目生产与销售的良性循环。

　　《光明日报》（ 2017年02月24日 05版）