【观展手记】
作者：张哲浩 赵千慧
“他一开始就试图寻找和建立一种壮阔的抒情方式，以求在山水中有时代的痕迹，有时代的表现，有时代的精神。”艺术评论家杨小彦如此描述许钦松的山水绘画。
“吞吐大荒·许钦松山水画展（陕西站）”日前在西安开展，观众可以近距离感受许钦松笔下“宏大抒情”的魅力。展览分为“大道之境”“传统之桥”“重建新山水”“宇宙心象”四大专题，全方位展现了许钦松的艺术成就。
崇山如叠（中国画）许钦松
许钦松，1952年出生，广东澄海人，现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席。许钦松从版画转为小幅的水墨写生，所画水墨写生，取景自然，从小幅具体对象写生切入，达到得心应手后，逐渐扩大构图，加入国画章法开合变化之因素，遂成巨构，近年大幅山水多为大景，构图复杂，场面宏阔，气势博大。
许钦松的山水画，早期画岭东与岭南的风光为多，清新明丽，绵密敏感。近十年间的作品，无论巨幅还是中等尺寸的方幅，都画高山大川，山奔云涌，群山万壑，树木葱翠，光影闪动。画中的山水与树木，有南方的清丽秀润，也有北方的雄伟壮丽，更有大西北的浑厚苍茫，但是没有舟桥寺塔，没有茅屋板桥，没有鸡豚牛羊，没有公路电线，更没有高楼广厦，总之渺无人烟。可以看出，他追求的山水境界，在于洪荒未辟，庄穆苍茫，是宇宙自然的原生态，是没有破坏、没有开发的大朴不琢之美。中央美术学院薛永年教授评论道：“他不仅重视中国山水画精神性的优良传统，又能够在中西的互补和画种的跨界中，开阔视野，丰富想象，拓展技法，因而能把版画的块面、黑白构成和西画的色彩、光影、透视等造型手法与中囯笔墨语言融合起来，在山水画的出新上别开新径。”
面对许钦松的画作，观者犹如凌虚驾空，以御风而行的角度俯察崇山峻岭。无论是《山河正气》之肃穆，《残阳如血》之壮丽，《岭云带雨》之俊逸，《壁立千古》之坚韧，都让人心向往之，由衷赞叹大自然的钟灵毓秀、祖国的锦绣河山。他笔下的山水不是用来玩赏游览的，而是旨在通过自然与人文的融合统一，超越有限的生命，寄托精神于山川江河。
正如许钦松自己所说：“在我的山水体系中，自然绝不是古人笔下‘可行、可望、可游、可居’之山水，而是至高无上的，是不可惊扰的，是人力所不可企及的精神圣地！”
《光明日报》（ 2017年08月03日 12版）
