作者:张文琪（陕西师范大学博士）
不知从何时起，综艺圈流行起一句话：无撕不综艺。选秀节目、相亲节目、求职节目，几乎都在人为地刻意制造冲突，设计悬念，设置话题，似乎只有这样才能吸引观众的眼球。
舞台上的“激烈交锋”，刚开始还能吸引大家的关注，但渐渐地，观众发现很多都是“套路”。这种“套路”不仅是对观众情感和智商的欺骗，更是一种“艺术造假”，助涨了综艺创作中的浮躁气息，污染了艺术生态。
观众大都是感性的，刺激眼球的永远能吸引注意力。假如没有“撕”和“斗”，如何保证收视？这就需要综艺节目进行新探索，努力在“竞演”模式之外开辟出更多可能。
近一两年，不少综艺节目已经在进行探索。比如，江苏卫视的音乐纪实类节目《中国乐队》，没有足够的冲突矛盾，也没有强烈的话题性，有的是对执着于原创音乐创作与传播的音乐人的聚焦。围绕着乐队的发掘、呈现、成长的线索，节目组深入全国各地，寻找优秀的乐队及原创作品，用纪实手法展现歌手们的学习、排练、生活，讲述他们在舞台之外的喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣。平铺直叙、原生态、没有“撕”和“斗”，是这个节目的最大特点。以纪实的方式回到原生态的艺术生活中，看似少了舞台上的争奇斗艳，实则把艺术的真实展现给了观众。在充满“设计”的综艺舞台上，这种真实的东西，更有魅力，更能让人信服。
综艺节目的核心是“艺术”，为了增强观赏性，可以插科打诨，可以有矛盾冲突，但不能忘记艺术初心，因为不管形式如何花哨，竞演如何激烈，综艺节目的核心竞争力仍然是思想内涵与艺术价值。比如，山西卫视的《伶人王中王》，把不同剧种的名家汇聚到同一个舞台之上，用电视综艺的形式将戏曲这种日益小众的艺术与社会大众进行连接，让古老戏曲努力与新时代接轨。没有了“撕”，没有了“斗”，综艺节目的舞台上也就少了一些浮躁，创作人员便可以把更多心思放在对艺术芳华的探索和追求上。
经过多年的发展，中国的综艺节目已经走过了引进模式、简单模仿的初级阶段。在观众审美素养不断提升的新时代，要想不被市场和观众抛弃，综艺节目必须大胆创新，积极进行转型升级。创新未必生，但同质化肯定死。在电视综艺“试错”空间越来越小的今天，每一档节目的创新性尝试都值得鼓励。从这个意义上讲，《中国乐队》《伶人王中王》等对节目形式和节目内容的大胆探索都是值得肯定的，它至少让综艺节目观众在“撕”和“斗”之外看到了更多可能。
《光明日报》（ 2018年01月13日 05版）
