接天莲叶 映日荷花

接天莲叶 映日荷花

——画家梁连生为上合青岛峰会创作纪实

光明日报记者 刘艳杰

　　“一望无际的青碧色荷叶中，粉色的荷花点缀其间，红日映照在荷花和荷叶上，呈现出金色的光芒，恰如‘接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红’的诗境……”在刚刚结束的上合青岛峰会主会场青岛国际会议中心内，一幅长17.2米、宽7.45米的巨幅绘画作品《映日荷花》格外引人注目，这是山东本土画家梁连生专门为峰会创作的创新绘画作品。

画家梁连生正在绘制《映日荷花》。

　　“在中国传统文化中，荷是‘出淤泥而不染’的君子之花。‘荷’与‘和’‘合’谐音，中国人经常以荷花作为和平、和谐、合作等的象征。因此，某种意义上说，赏荷是对中华‘和’文化的一种弘扬。创作这幅盛夏的映日荷花也体现了我对祖国深深的祝福，愿她‘碧波万顷，香飘无涯’。”谈起创作寓意，梁连生如是说。

　　中西融合画法，是梁连生在多年的艺术探索中独创的绘画艺术形式。8岁开始画画、毕业于上海戏剧学院绘画专业的梁连生，既长于油画、水粉、水彩，又工于国画，还涉猎版画、雕塑等诸多艺术领域，正是这样的艺术储备，使梁连生有机会和条件创新出中西融合画《映日荷花》以及《荷》系列作品。

　　“很多人问我，这么重要的创作任务为什么会分配给我？我想主要有两方面的原因。首先，传统国画一般留白比较多，与传统国画相比，中西融合绘画的体量通常比较饱满，画面既有东方笔墨制作的结构，也有西方色彩光线营造的氛围，表现力可能更加充沛。”梁连生分析说，还有一点，他的《映日荷花》是中西融合的绘画作品，而悬挂《映日荷花》的会议厅又被命名为“尚和厅”，“上合、尚和、赏荷”，这些表达与上合组织“追求和平、合作共赢”的理念刚好完美契合。

　　要完成这样巨幅的画作，在哪里画甚至都成了问题。梁连生好不容易找到了一个空旷的会议室，他把11张丈八规格的宣纸拼接成需要的尺寸，然后连续15天闭门谢客，夜以继日地画了起来。

　　“画太大了，空间又不允许竖着画，我只能平铺着在上面画，每个荷叶平均两米长，每朵花也有半米多长。每天蹲下站起无数次，还要爬到梯子上俯视效果。”梁连生说，对这幅画作的艺术性和技术性他从来没有怀疑过，但是作为一个66岁的“老头儿”，他最担心的是每天12个小时以上的工作量，自己的身体能不能吃得消。

　　《映日荷花》是以国画的宣纸为载体，将代表西画的“彩”和代表国画的“墨”相互交融而形成的全新画作。梁连生表示，中西融合画法是无意识与有意识完全统一和相互渗透的结果：在绘画前，是有意识的，这就是画家心中以写意为主调的“有形”；开画后，则进入无意识状态，这是因为水墨和重彩要在宣纸上相互交融、自由渗透，最后会形成看似“有形”实则“无形”的无意识画面；此时，有意识活动再次显现，技术跟着感觉走，画家通过各种技法重点刻画，使作品最终回到原本的主题思想和创作意图上。这种创作模式是对传统模式的一种颠覆，但这种颠覆又不是抛弃，恰恰相反，是更好的吸收利用。   

　　一些中西融合绘画探索者的作品，在墨、彩、光等方面的处理上往往游离而剥落，给人“两层皮”之感。像梁连生这样，将国画的“墨”和西画的“彩”在对立冲突中自然融为一体，无疑是一种成功的拓展和创新。

　　一直以来，梁连生积极倡导“大美术”理念，他认为世界美术未来的艺术巅峰，将是把东西方元素融为一体的“大美术”作品。《映日荷花》及《荷》系列作品正是对这一理念反复求索的结果。

　　“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这是荷花的特性，也是《映日荷花》及《荷》系列画作所表现的思想性。在物质空前繁荣的情况下，欲望时常让人们心浮气躁，但人总要有信念、有坚持、有追求，才能在物质的世界里找到自己的精神归宿。《映日荷花》及《荷》系列作品所表现的正是这样的风骨。

　　“艺术从形式到内容，都必须要反映时代的审美观，表达时代的思想和精神，才能铸造具有时代特征的高尚艺术灵魂，拨动人们最隐秘的心弦。”梁连生表示，他在中西融合、古今融合等方面所做的大量探索，是从表现形式上实现时代性的表达；他在艺术性和思想性上的追求，是从内涵上实现时代性的表达。他喜欢用这个时代最前沿而又雅俗共赏的表达方式，去挖掘和联通人们最深处的思想和灵魂。

　　《光明日报》（ 2018年07月08日 11版）