一出《醒·狮》振精神

一出《醒·狮》振精神

——大型民族舞剧《醒·狮》登陆广州大剧院

光明日报记者 王忠耀 吴春燕

　　时至今日，仍有观众对25年前香港电影《黄飞鸿之三狮王争霸》中“人狮合一”的舞狮片段记忆犹新。也正是这部电影，让不少人对“醒狮”这一广东传统艺术表演形式有了最初认识。9月28日，作为“2018广东省艺术院团演出季”的重要组成部分，由广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《醒·狮》正式登陆广州大剧院，为羊城观众们带来了一场兼具岭南特色与家国情怀的舞台盛宴。

2018年8月29日，广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》中由黎家狮传人黎婉珍制作的狮子头道具。

　　越百年时光，展民族风骨

　　策划创意近5年，灵感构思和论证采风近3年，剧本十三易其稿。谈及对《醒·狮》倾注的心血，广州歌舞剧院有限公司董事长、舞剧总导演史前进认为怎么形容都不为过。“这是我们继《西关小姐》《和平使者》后又一秉承匠心制作的精品剧目，也是我国首部以国家非遗项目‘广东醒狮’为主题的大型舞剧，是我们作为广州文化工作者努力实现本土优秀传统文化创造性转化、创新性传承的一次有益探索。”史前进表示。

　　该剧讲述了穷小子阿醒和富家子弟龙少的故事。在剧中，两人本来为了争夺狮王而数次交手，彼此互持敌意。不料在大赛当日，侵略者炮火侵袭广州，顷刻间满目疮痍，两人至亲血染废墟。在民族蒙难之际，醒、龙二人放下过往恩怨，携手抗争，击鼓出狮，与三元里众乡亲同仇敌忾、共御外敌。

　　广州本土作家、该剧编剧罗丽表示，《醒·狮》以一百多年前的鸦片战争为故事背景，以三元里抗英起义为高潮爆发点，以今日之醒狮人回望先辈的姿态，开始对百年前历史前尘进行回溯。

　　“《醒·狮》以‘醒’为神、以‘狮’为形，以民族觉醒为主旨，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神，展现了中华民族觉醒反抗从而获得尊严和力量的过程，也充分诠释了中华民族在复兴之路上‘百年梦圆’的美好愿景。”史前进表示。

　　当“舞姿”遇到“武姿”

　　广东醒狮起源于五代十国后，至今已有近千年历史。醒狮作为南粤优秀传统文化，延续着这片土地上的文化血脉和民族精神。作为最具有代表性的中国符号，名扬海外的醒狮文化就像是一条精神纽带，将世界各地的中国同胞紧密联系在一起。“看到了醒狮，就想到了家。”演出现场一位年届八旬的美国华侨对记者说。

　　以南狮为神，兼取南拳、木鱼说唱、广东民间舞蹈等诸多创作元素，《醒·狮》中的演员们将一众非遗文化符号融会贯通于舞姿当中，将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧有机汇入舞蹈语言，让整部舞剧显得刚柔并济，张力十足。

　　“我们要从南拳拳法中提炼出最适合的舞台表现语汇，将传统拳法的韵律、时间、空间和力量加以改变，使其更适应舞蹈的方式，也更容易让大家感受到力量中的美感。”总编导王思思说。为此，她让演员从练习武术时的平地转到长凳上来表演，“逢年过节、店铺开张大家就是踩在长凳上面舞狮。”

　　记者了解到，该剧演员绝大部分为“90后”，从了解醒狮文化到表演醒狮舞剧，面对体能关、武术关、舞蹈关，年轻舞者们拿出了“过五关，斩六将”的劲头。为了逐渐让身体适应举狮头旋转跳跃、上凳椅挥南拳等突破传统舞蹈的动作，演员们进行了近5个月的高强度排练。“为了更好地表现舞蹈中的岭南风情，在排练打桩戏时手都打肿了，但排练进度从来没有耽误过。”来自西北的维吾尔族小伙，龙少的饰演者依力凡说。

　　总编导钱鑫表示，在创排之前，主创们对醒狮文化的了解仅限于一些书籍和影视作品，对广东醒狮的历史背景、人文情怀和表现形式却不甚了解。在采风的过程中，主创怀着朝圣的心情，通过醒狮点睛、起势、登高、采青，辗转腾挪等动作，切身感受到醒狮精神的力量，激发了很多的创作灵感。

　　将“匠心”嵌入每个细节

　　狮头既是《醒·狮》中的核心道具，更是整出舞剧的灵魂所在。在演出中，一头伫立台中的白金狮吸引了不少观众的目光。据了解，剧中所用狮头均是由已有180多年历史的佛山“黎家狮”扎制的。黎家狮第五代传人黎婉珍说，一个完整的“黎家狮”狮子头从扎做到完成需要综合绑扎、糊工、着色、图案、装饰等，有1000多道工艺。

　　“除了运用广东唢呐，舞剧音乐还融合了埙、琵琶等传统乐器。加上多媒体技术的运用，舞剧力求将环境、表演融合在一起，达到电影音乐般的听觉感受和情景交融的视觉效果。”史前进说。他也希望，舞剧在表达传统音乐、展现岭南特色之外，也能融入现代音乐的演奏方式，让舞剧变得亲近又新鲜。

　　“舞剧醒狮将会是一部振奋醒脑的正能量剧目，也是一部难得的可以代表中国精神气质的题材，因此我抽取气质浓郁的岭南建筑里的灰塑、牌匾、书法、木雕的单元进行重组，构成一种文化厚重的东方力量，与西方外来侵略及文化渗透形成抗力。”该剧舞美设计刘科栋表示。

　　“练功服”的大量出现，肌理纹样棉麻面料的选择，以及扎染技术的大量运用都让整出舞剧增色不少。在服装设计陶蕾看来，传统舞狮文化和舞蹈的结合，对中华儿女英勇斗争精神的传达，以及融入舞台的大量“非遗”符号是《醒·狮》的特点和底色。因此，年代感和创新性的兼而有之成为她的设计初衷。

　　“我们在音乐、舞美、灯光及服装造型中以大胆的创新样式展现剧目独特的艺术魅力。同时运用多媒体技术为表现，将环境、表演融合在一起，到达情景交融的视觉效果，从而给人以耳目一新的视觉冲击力。”史前进希望能让每位观众都感受到《醒·狮》中所蕴含的热情和匠心。

　　《光明日报》（ 2018年10月06日 02版）