【文艺观潮】
作者：严佳（媒体人）
歌仔戏《保婴记》、闽剧《双蝶扇》、滇剧《水莽草》三出戏，讲的都是普通人的故事。三出戏都没有讲明是哪个朝代，但却极有当代感，有血有肉，人物形象，生动地诠释着古道热肠、与人为善、通情达理、成全他人等美德，以“善”和“美”打动观众，受到专家和观众的一致称道，也成为所在剧团的看家戏、吃饭戏。
普通人的故事为何更打动人？首先这三出戏很生活化，没有宏大的事件，说的都是家长里短、邻里之间、婆媳之间的纠葛，贴近生活，亲切自然。而且剧情生动曲折，机智巧妙，有悬念，很吸引人。如《保婴记》中三娘及众姐妹一起救出那个未婚先孕的金家小姐，却被小姐父亲以拐带之罪告上衙门，三娘她们如何应对？满以为金小姐怀的是自家早逝儿子的骨肉，却未料最终婴儿真正的父亲找上门来，三娘又将如何面对这突来的变故？《双蝶扇》中林梦卿被骗婚失身乃至怀有身孕，她在自己的恋人与并不爱的夫君之间会如何选择？《水莽草》中，婆媳关系势如水火的丽仙，在婆婆喝下了有毒的水莽草炖的肉汤，只有49天的活头时，她该怎么对待将死的婆婆？三出戏中的主人公们的抉择，都很痛苦且无奈。让人慨叹命运之捉弄人，也深深叹服编剧们的高超技巧。
歌仔戏《保婴记》剧照
二是这三出戏没有一个真正意义上的坏人，这是很难得的。虽然这样写给剧作家增加了创作难度——因为有对立面即反面人物才更好写戏剧矛盾与冲突，戏才更好看。但剧作家依然将戏写得很好看，《保婴记》中所有的人，为了一个婴儿，全都怀揣善良之心，就连那个丑角装扮的县官，也抛开法令，人情化地断案并让来告状的金父应允女儿到干娘（三娘）家“养病”，这也是这个戏最动人之处。《双蝶扇》中骗婚的吴玉山主动帮“情敌”陈子霖洗冤，骗婚事件的始作俑者吴姐也因林梦卿生下吴家孩子而幡然悔悟。《水莽草》中的恶婆婆因媳妇丽仙的悉心照料而转变态度，而丽仙为了救婆婆竟想闯地府向阎王求情。虽然有些人物思想转变有些突兀，某些细节经不起推敲，但观众仍被这些人的真情所打动。
比如《保婴记》与《双蝶扇》都有生下婴儿的情节，其实这是以人为本、尊重生命的体现。一个小生命，哪怕正在孕育中，也是一条活生生的生命，别人即使是为人父母者，也不应伤害甚至剥夺他生的权利，这是以前很多文学作品和戏剧作品所不曾涉及的，这是社会进步的体现。《双蝶扇》虽然林梦卿与吴玉山洞房之夜有些牵强，但此剧有这个时代的自觉精神，那就是正视人性，正视人的尊严，并且不背负原罪。它试图从传统的原罪中走出来，挑战传统价值体系中的贞操观、爱恋观、伦理观，因而此剧充满现代意识，这种突破也愈加珍贵。《水莽草》通过恒常而特殊、复杂而微妙、亲密又对峙、相连又相斥的婆媳关系的描写，表达了一种以诚换心、以心暖情、以情求和、以和为美的主旨，因而引人共鸣。再如《保婴记》中三娘的四个姐妹的古道热肠，吴玉山与陈子霖的成全他人，丽仙对婆婆的一片孝心等，也都演绎得活灵活现，生动感人。
只是《保婴记》与《双蝶扇》两剧中都过分强调“传宗接代”，念叨着“不孝有三，无后为大”，生下孩子可延续家庭香火，这就贬低了保婴及生婴的人做出巨大牺牲的意义。而且就当今而言，传宗接代的观念已然淡化，女孩似乎比男孩更受欢迎。这是两剧的不足之处，稍作改动即可完美。
三是浓郁的戏曲化和民间性，增强了剧作的观赏性，给人以美的享受。三出戏的舞台呈现十分简洁、干净，有些夸张的戏曲化程式赋予全剧浓烈的喜剧化色彩。如《保婴记》中四姐妹的抬轿、县官断案等，富有福建剧种常见的傀儡式表演，夸张而谐趣十足。《水莽草》中的婆婆队和媳妇队，也增加了舞台上的喜剧色彩。三剧的舞美也很有特点，《保婴记》与《双蝶扇》舞台空灵、简约，给予演员充分的表演空间。《水莽草》则富有象征意味，特别是由人的舞蹈动作来演绎的水莽草，似毒非毒，它象征着说不清道不明、剪不断理还乱的婆媳关系、家庭关系、伦理关系、人际关系，同时又寓意着理解、关心、爱怜、自责、融洽、和谐、大义等真、善、美的人生态度和理想，堪称绝妙。而丽仙的梦闯地府，也丰富了人物的性格，展示出戏曲表演技巧，让人眼前一亮。
戏曲本源于民间，民间性是它的特性，而这一特性的具体表现就是喜闻乐见，特别是善恶有报、大团圆结局更是深得人心。在戏中，人们不会去关注是否合法，而更关注是否合理。比如《铡美案》，按说关公铡陈世美不符合法律程序，但把负心人铡了观众可谓是大快人心，拍手叫好。同样，《保婴记》中的县官断案也看似不合礼法，却符合社会道义，那么，他的判决就是“公正的”，这显然是站在民间而非官方的立场上来做出判决的，所以这套情感至上的民间逻辑在这里得到了很好的诠释和发挥。这一点，《双蝶扇》的结局就让人不满足。该剧透过几个人物复杂的情感、命运的交缠纠结，写人生的差错、生活的偶然、命运的无常。但林梦卿却因陈子霖和吴玉山的成全与推让，最终落得一无所有、孤家寡人的下场，这就让人不能接受了。都说好人好报，但好人最终得不到好报，这很别扭。而且就全剧来说，也不应该是这样悲剧性的收尾，所以希望主创人员能给予改正。
最重要的是，这三出戏都是剧团的看家戏、吃饭戏，这是最难能可贵的。我们的戏剧创作不应只想着获奖，而应为广大观众写戏，为剧团的生存发展而创作。这样才是正确的创作方向，这也是这三出戏最成功的经验。建议其他剧种移植这三出戏，让更多的剧种来演，让更多的观众感受到人间的善良与美好。
《光明日报》（ 2018年03月31日 05版）
