【文艺观潮】
作者：刘恩平（戏剧导演、研究员）
冬去春来，“刘德芬”肯定不曾想到，她会从江苏的中国歌剧节，一直走到北京的全国优秀民族歌剧展演，伴随着两场白雪，唤来姹紫嫣红。
歌剧《有爱才有家》是一个生命的许诺。
歌剧《有爱才有家》剧照
刘德芬是“全国孝亲敬老之星”，生前曾为湖北荆州公安县麻豪口镇福利院院长。“最美公安人”的颁奖辞称：“她是无臂孩子的双臂，她是偏瘫老人的拐杖，喊一声丫头她就成了女儿，扯一下衣襟她便成了妈妈。她一辈子走不出那座乡下的福利院，因为在那个特殊的群体里，抱团取暖她就是火，生火做饭她就是家！”她是100多位孤寡老人的女儿，也是45个孤儿弃婴的妈妈。就是那一声喊，一声应，这位普通的农村女性，投身养老育孤福利事业23年。
其实，刘德芬何尝“完美”？恰是人世有缺。我们要放下身段去看这出戏，艺术家们也放下身段去塑造了“刘德芬”。胡应明的剧本没有一句豪言壮语，王原平的音乐拨动着乡土情怀，邓德森的导演洗练流畅且开合有度，刘丹丽的表演质朴自然而细腻动人。从疯婆婆误把刘德芬认作女儿，到刘德芬毅然收养无臂弃婴；从刘德芬为疯婆婆梳头，到最后女儿为刘德芬梳头；从约定两年后放飞护工杨帆，到兑现洪水后重建家园；从为抚育孤儿成才的日夜奔走，到为孩子们和自己获得荣誉的倍感珍惜……从这些细节里我们感知，在那个动乱年代，刘德芬因受父母的政治“牵连”，所遭遇的生死悲剧，她曾活得何其卑辱、何其沉默。
于是，那一回“认母”、一回“认子”、一摞“奖状”、两次“承诺”、三次“梳头”，特别是刘德芬毕生对“干净”的追求，奏出了生命、自由与尊严的深层主音。直言之，正是无可逃避的童年“失亲”，与成年后永不停息的以爱“补天”，编织了“刘德芬”的性格命运，完成了她对自我的期许与成全。
不同于西方正歌剧、大歌剧之神话传说、英雄传奇的瑰玮跌宕，《有爱才有家》因其题材的世俗性、音乐的民间性、唱白的自由性，以及剧中这一特殊群像间产生的谐谑性，糅合着喜歌剧、轻歌剧、抒情歌剧的风貌，采点串珠，娓娓道来，以散文诗风格勾皴晕染，递次披沥，连缀起主人公负重前行的23年。该剧从中国戏曲美学中汲取滋养，以擅长抒发情感与表现诗意的“关目”来结构情节和敷设情境。作品既无宣教命谕，也无故作慷慨，更无施舍同情，以平常心作平视观。雨落心头，莲花自开。
故而，“刘德芬”的情感缺失与“泛爱”贯注，个人担当与社会处境，此种内向化的对比冲突，而非外向化的对峙冲突，赋予了全剧的关目式演进和散文诗吟咏。长河遥涉，追光蹑影，这实是中国传统抒情艺术的涛声相应。
悲喜交错，举重若轻，粗朴与润泽相生，凡性与诗性交融。歌剧本自舶来，《有爱才有家》跃动着民族艺术的心弦。
没有思想的作品，有灵魂的剧场会吝啬哪怕一张席位的留予。虽则“尽善尽美”，但是“善”若失了“真”，必不“美”。唯其“真”，方可照彻普世人心最深邃、最柔软、最痛苦、最渴求之处的熹光。《有爱才有家》的“刘德芬”虽有心灵创伤却夫妻子女皆全，她没忘记也要给孙子过个生日，没有强迫风华正茂的员工杨帆留守一辈子。这个“低纬度”的“刘德芬”获得了远甚于“高纬度”英模的真实、感人和可信。
2017年文化部开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”，《有爱才有家》是首批9部重点扶持剧目之一。什么是艺术民族性的独特内涵呢？简单地说，那就是其不可替代的美学和思想基因。《有爱才有家》在艺术样式、音乐情感与价值申发上，做出了歌剧民族性与现代性的努力。
《光明日报》（ 2018年03月31日 05版）
