我绘著的图书《方卫国视觉陶瓷艺术》5月即将出版，写下此文，作为纪念。

　　出生于江西南昌，我自幼就有陶瓷情结。从上海戏剧学院毕业后任职于中国国家话剧院，当了20多年“北漂”，一直从事舞台设计和油画创作。我总在思考，如何找到一种根植本土、源于乡土的绘画语言？我想到了家乡的陶瓷。油画给了我艺术启蒙，舞台美术给了我艺术滋养，而陶瓷则是我生命中早已扎下的艺术之根。于是我在业余时间来到景德镇创作瓷器，成为一名“景漂”。

　　用釉料在瓷器上绘画并不简单。“入窑一色出窑万彩”，烧成的颜色釉恣意流淌、纵横交织，具有绘画材料所不能达到的丰富效果——在复杂的绘制工艺后，作品完全交由炉火的自然伟力和窑温的精准控制烧制定型，再无丝毫修改空间，出窑之时，不成神品便为废品。我一次次感受着瓷器问世时瑰丽多姿、大放异彩的惊喜，也再三体验到变幻莫测、难以掌控的痛苦，在苦乐交替中沉迷其间。但我相信，我的艺术构想一定会在陶瓷板上浴火重生。

　　2019年9月29日 星期日

　　经过十几年探索，我终于找到了富有东方神韵的独特艺术语言——高温颜色釉绘画，在景德镇陶瓷绘画艺术中开出新流派。

　　在创作中，我重视古今兼容，并将西方的形式技法和东方的题材内容融合在一起，寻求一种全新的审美认知。“敦煌系列”“仕女系列”“永乐宫壁画”等题材反复出现在我的作品中。传统题材和现代性的色块式背景不仅不矛盾，反而有一种奇妙的和谐，整体结构恢宏雄奇，舞台剧的层次感和戏剧的冲突感油然而生。

　　我曾受邀参加第八届法国里昂界外艺术双年展等国际展览，作品被巴黎高等艺术学院等机构收藏。近代以来，东方渐渐失去了世界陶瓷艺术话语权，其原因既有粗制滥造的青花瓷大器和廉价仿制品充斥海外市场，更有对传统工艺和题材的忽视与淡忘。陶瓷的创新离不开对民族传统的继承，只有以匠心守初心，才能以初心致创新；只有脚踏实地、一丝不苟地创作精品，才能让历经沧桑的中国陶瓷在新时代焕发更加夺目的光彩。