【文化评析】

　　作者：李广春（扬州大学文化传承与创新研究院特约研究员）

　　邯郸小学生戏剧节常年不断，连云港戏曲校园专场由少变多，南京林业大学戏曲化妆体验别具一格……当前，戏曲进校园正在全国紧锣密鼓地开展。然而，点上有突破、面上难展开，常态化、机制化、普及化还没有真正有效形成，离全国所有大、中、小学每个学生全年免费欣赏一场优秀戏曲演出的任务还有不少差距。政策有要求，学校有意愿，学生有需求，业界有共识，可戏曲进校园还是难以全面有效推进，卡在哪里？

　　经验告诉我们，有堵点才会卡。当下，社会环境变了，生活节奏快了，拖拉的唱腔、艰涩的唱词，使现代人很难一下子转换语境；学生课业负担重，课外辅导多，分身乏术，很难有心情坐下来慢慢欣赏；戏曲进校园无法孤军奋战，校本教材的编修、课时调整、经费补充等细节的完善一时不到位；戏曲演员借助公共文化服务，让戏曲进校园制度化、规范化，缺少相应的统筹……这都是戏曲进校园工作上的堵点，需要我们在涵养戏曲生态、重构传播体系、健全激励机制等方面动脑筋想办法。

　　涵养戏曲生态是根本。戏曲进校园功夫在校外。就事论事，只能让戏曲走近而不能走进校园，解决戏曲进校园卡脖子问题，必须要有系统观、打整体战。校园是整个社会的一部分，全社会的戏曲生态好转了，戏曲进校园就会顺水推舟。培养全社会听戏唱戏爱戏习惯，戏曲自身须回应社会关切。很多人与戏曲之间的隔膜，不是出于不需要，而是不喜欢现在的呈现方式。这就需要戏曲关注社会发展变迁，关切生产生活变革，关怀人们情感变化，剧本创作不食古不化，唱腔身段不墨守成规，演出场所不挑三拣四，以百姓需求为自己的追求，剧本有时代感，台词有人情味，唱腔有时尚风，表演有互动感，让现实题材的现代戏或新编历史剧与现代人的情感同频共振，在戏曲中找到精神寄托，让大家在繁忙的工作生活之余得到美的享受。培养戏曲消费群体是涵养戏曲生态的关键。能不能让花钱看戏变成习惯，是检验戏曲生态好坏的晴雨表。只有从剧本创作、舞美设计、演员表演等方面进行系统改革，去除不合时宜的老陈货，推出雅俗共赏的新调调，闯出一个守正与创新并重、表演与欣赏互动的新局面，这才能赢得观众对戏曲价值的认可，打牢戏曲传承的基础。

　　重构传播体系是关键。农耕文明孕育的戏曲流传至今，充分证明其有旺盛的生命力。当下，工业文明和网络社会对戏曲传播提出了新的挑战，重构传播体系成为戏曲进校园的当务之急。传授戏曲知识、培养戏曲受众，是戏曲进校园的重点。戏曲演员的培养，不能脱离受众，高深的专业讲解、严苛的规范表演，不仅无助于戏曲进校园，相反会让初涉戏曲的青少年望而生畏，进而望而生厌，良好的初衷会走向事物的反面。只有从戏曲初级知识的普及开始，找到戏曲的故事与现代人的关联，通过雅俗共赏的折子戏让戏曲自带光芒，这才能让青少年从心底喜欢上戏曲。与此同时，还要在校本教材、课程设置、师资配备、专业演员参与、戏曲活动等方面进行流程再造，借助网络传播，扩大影响力和覆盖面。

　　健全激励机制是保障。从被动接受到主动接收，不断扩大戏曲“朋友圈”，离不开机制的激励和保障。扩大戏曲爱好者，培育更多的忠实戏迷，大学通识教育要率先突破，把戏曲鉴赏作为选修课计入学分，调动学生看戏爱戏的积极性。对高校艺术门类的学生，要将戏曲鉴赏列入必修课，使其系统掌握一到两个剧种的历史、特点和基本程式，让高校艺术生成为戏曲进校园的新生骨干力量。在中小学教育上，要鼓励戏曲融入各学科，在主科知识讲授的过程中，将戏曲基本理论、关键知识有机融入课堂教育之中，在将其列入考核的同时，对业绩明显者予以奖励，鼓励更多的老师视传播戏曲知识为己任，营造一个有利于戏曲进校园的良好环境。教育主管部门不应仅满足于搞活动，要着眼于戏曲传播能力建设，从制度设计、经费保障、师资配备、工作考核上给予全方位支持，从而形成人人关心戏曲、个个参与传播的生动局面。

　　认真贯彻中央精神，紧密结合地方实际，科学把握戏曲规律，充分尊重师生心理，戏曲进校园就会迎来满园春色。

　　《光明日报》（ 2021年06月07日 02版）