【走近文艺家】  

　　光明日报记者 刘平安

　　她是楚剧国家级非遗传承人、楚剧代表人物。微信朋友圈里看似波澜不惊的日常，却浓缩着她日复一日的坚守。从艺50年，她一直“为人民而唱”。如今，她把大部分精力转移至台下，精心培育着楚剧的未来。她希望青年演员不要只做戏匠，要做文艺工作者，内外兼修，德艺双馨。

彭青莲近照 光明图片

　　点开楚剧非遗传承人、表演艺术家彭青莲的微信朋友圈，几乎所有动态都与戏曲有关，其中很大一部分是她指导青年演员排练戏曲的日常。

　　2021年9月6日：“上午跟青年演员杨悠、刘旋、夏芬排练，中午接着为徒弟何菲录音把关，连续7个多小时啰唆。累中充满着浓浓的期待……”配图是几位青年演员跟乐队排练，彭青莲在旁指导。

　　8月17日：“回汉了，多日的疫情波动让我们彼此牵挂，放不下青年演员的唱腔，正好线上授课。看到夏芬、刘旋、杨悠、杨林、田肖肖、张莹的进步，老师表面不说，却暗自高兴！等来日落地排练，我们再相见。”配图是微信视频群聊的截图，图中，彭青莲在为几位学生演示唱腔。

　　7月27日：“教得认真，学得刻苦，行话说：‘冬练三九，夏练三伏’。”配图是排练室中，学生跟着彭青莲打磨动作细节。

　　朋友圈里看似波澜不惊的日常，却浓缩着彭青莲日复一日的坚守。认识她的人都知道，楚剧就是她的生活，她的生活也几乎全都与楚剧相关。

　　今年是彭青莲从艺50周年，出版社专门为她做了一本图文画册。回顾50年艺术人生，彭青莲感叹“一路走来实属不易”，但是“一切付出都是值得的”。有戏迷忧心楚剧的未来，问：还会有下一个彭青莲吗？她没有直接回答，她想用实际行动给出答案。

　　翻开图文画册，彭青莲50年的艺术人生徐徐展开，而那些烙在她脑海中的画面比一些图片还要清晰。

　　1971年，一位14岁的小姑娘跨过长江，奔向了湖北省楚剧团（现湖北省戏曲艺术剧院）的怀抱。和所有戏曲名家大家的开蒙经历一样，小姑娘冬练三九，夏练三伏，湿了多少衣衫，又挨了多少板子，饱尝苦中苦，她坚持下来成了人中龙凤。

　　“那时候常常过年唱大戏，虽是寒冬腊月，寒风凛凛，冰天雪地，但是完全不影响老百姓看戏的热情。”彭青莲回忆说，“一说哪里要唱戏，十里八乡的人天不亮就背上干粮上路了，还有人用自制小火炉装上一块炭提着。”彭青莲印象最深的就是台下黑压压的人群。有一次演出也是在寒冬腊月，台下坐满了人，连斜坡上也是人头攒动。“当时农村还流行‘送腰台’（也作‘送幺台’，戏唱到半中腰，主家或邀请方敲锣打鼓，鸣鞭放炮，将鸡鸭鱼肉、小吃等礼物送上台），他们要从中间开出一条道。那天，人多得根本挪不动，‘送腰台’的人急了就不断放鞭炮，生生‘炸’出了一条路，斜坡上，有的观众被挤下去滚了一身泥。”彭青莲说，真是又心疼，又感动，无以为报，唯有忘掉严寒，用好的表演回报他们的热情。

　　连唱两个月的大戏，演员最怕的就是伤病，但是没人能保证伤病绕着走，彭青莲也不例外。病了怎么办？接着唱，“老百姓跑了几十里路来听你唱戏，你一句生病不唱了，怎么对得起他们”。有一次彭青莲带病唱完一场戏后，刚到后台就倒下了。但是台下观众不知道，还在高喊着返场加唱，彭青莲咬牙站起来，一上台又是生龙活虎、光彩照人。这样的“硬撑”在彭青莲的身体上刻下了一些伤痕，但她丝毫不觉得后悔。

　　不后悔的另一件事是文化进修。1986年，通过紧张的备考，彭青莲考入了中国戏曲学院。那一年，她的女儿尚在襁褓，远赴北京求学的彭青莲承受着剜心之痛。彼时，交通和通信都不方便，放假回去已是半年之后。“刚回去，到婆婆家见女儿的画面至今如在眼前。婆婆在安静地做针线活，她的身后，一缕阳光轻抚着熟睡中孩子的小脸。婆婆见到我很惊喜，赶忙去叫孩子，一遍遍跟她说‘这是妈妈’‘叫妈妈’，我也激动地迎上去抱她，但她一直往后躲，最后挤出了一句‘阿姨’。”回忆起求学时期的心酸往事，彭青莲泣不成声。但是，两年的深造对于急需文化给养的戏曲演员来说多么难得啊。“系统学习了京剧、昆曲，中国戏曲史、世界戏曲史，还有名剧欣赏、戏曲理论，观摩了各种大型演出，与各省市、各剧种的同学深入交流，尤其对政治理论、中国历史等进行了深入学习，两年的大学生活真是让我大开眼界。”彭青莲说，正是这样一段经历，让她对戏曲传承与创新有了更全面的认识，对新人的培养也有了更深刻的思考。

　　50年的艺术人生中，彭青莲台上台下都在演绎着大戏好戏。台上，主演折子戏专场《赶会》《双玉蝉》《逼休》摘得第二十届中国戏剧“梅花奖”，主演《娘娘千岁》获第十一届文华表演奖，功成却未身退，她一直坚持把精品节目奉献给观众。台下，作为党的十九大代表，她积极参政议政，宣讲党的十九大精神；作为楚剧非遗传承人，她视学生为珍宝，多年来培养出何婷、何菲、夏芬、刘旋、田肖肖等一批优秀的青年演员，逐渐在楚剧舞台上挑起了大梁。

　　近年来，彭青莲的演出已大幅减少，她把更多精力转移到台下，专心培养新人。除了一些必须由她亲自出马的大戏，彭青莲希望把更多机会留给年轻人。当然，她的要求历来严格。演出其代表作《蝴蝶杯》《双玉蝉》时，青年演员唱前半段，她唱后半段，常常能看到化装时和登台前，彭青莲还在旁边争分夺秒地说戏，“比自己唱戏还紧张”。彭青莲深知一个演员的职业修养、文化素养何其重要，她始终严格要求自己，又对年轻人寄予厚望，她希望青年演员不要只做戏匠，要做文艺工作者，内外兼修，德艺双馨。

　　采访当晚，六点刚过，彭青莲提出，其他问题可否再约时间，“七点要给学生上网课，既要讲，又要演示唱腔和念白，需要用嗓子”。学生大过天，戏曲传承，彭青莲一直在路上。

　　《光明日报》（ 2021年09月15日 13版）