乘高铁、打“飞的”，拖着行李箱来追剧——

上海，一座“全年有戏”的城市

光明日报记者 颜维琦

　　几天前，上海亮出一份2022年“演出月历”。按照名家名团、首演首发和市场口碑标准，遴选394个重点项目，形成全年“演出月历”，提前向公众发布档期。其中，演艺大世界区域内的演出约占70%，首演首发的原创剧目近40个。

　　手捧“演出月历”，不光上海“剧迷”拍手叫好，长三角以及全国各地的观众乘高铁、打“飞的”、拖着行李箱来追剧，都更方便了。

　　一份“演出月历”背后，是满满的实力和担当——有蓬勃发展的演艺市场和观众群体作为支撑，有科学、精细、智能的城市治理作为依靠，更有上海近年来持续提升文化原创力，做强“演艺大码头”的努力。加快建设亚洲演艺之都的上海，正在成为一座“全城有戏”的城市。

舞剧《朱鹮》剧照 武奕彰摄/光明图片

　　驻场演出，让“好戏连台”

　　在南京西路逛一逛，抬脚就到美琪大戏院，看一场驻演舞剧《永不消逝的电波》；在人民广场走走，顺便到上海音乐厅看一场国风音乐现场《海上生民乐》……2021年7月开启的驻场演出，让很多人的上海之行多了新鲜的期待。

　　驻场演出是上海对标国际几大著名演艺之都标准推出的文旅项目。推出之初，曾有业内人士担心，上海是否有这样的市场体量。最终的成绩单证明了，优秀节目向来不缺乏观众和市场。

　　1月23日，两部“上海出品”的爆款舞剧《朱鹮》和《永不消逝的电波》将迎来在美琪大戏院驻场演出的第100场。这一天，也是舞剧《永不消逝的电波》的第400场演出，创造了中国舞剧的奇迹。上海歌舞团团长陈飞华告诉记者：“在上海驻演之后，‘电波’的话题热度不断升温，品牌影响力持续辐射，带动了国内的巡演市场，形成‘双赢’局面。”

　　上海音乐厅国风音乐现场《海上生民乐》的驻演，创造了音乐厅的另一种打开方式。上海音乐厅总经理方靓发现，不少观众选择“一站式”体验，先看展览，再预约墙体秀，然后进入音乐厅大厅观赏演出。“不同文旅项目之间形成了强有力的联动，相互引流，为此制作的文创产品也颇受欢迎，很多观众临走前都会买一些带回家。”方靓说，通过驻演催生文旅融合新产品、新模式，激发文旅新动能已在业内形成共识。今年3月，“海上生民乐”将再次以“驻场演出+沉浸艺术特展”的方式与观众相约。

　　记者注意到，2022年上海“演出月历”中，驻场演出依然是亮点。已排定的有舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》、国风音乐现场《海上生民乐》、越剧经典作品《红楼梦》《梁祝》《西厢记》、海派杂技《时空之旅2》《欢乐马戏》、浸入式戏剧《不眠之夜》、开心麻花《疯狂理发店》等系列驻演剧目。单是今年1月，就有41项重点演出登陆申城舞台。更令观众期待的是，53台好戏将在春节期间上演，让观众乐享“文化年”。

上海越剧院越剧《红楼梦》剧照 高思远摄/光明图片

　　演艺大世界，带动“全城有戏”

　　如果不是身处现场，你很难想象，在上海市中心，一幢外观看上去与办公楼无异的大厦，四层以下竟“藏”着大大小小9个小剧场，成了很多戏迷必去的“打卡地”，每晚至少有三个剧组在这里演出。

　　你更想不到，这里曾是一栋闲置的办公楼。作为演艺大世界最受年轻人追捧的演出场所之一，亚洲大厦的转身，背后是演艺大世界扶持新人新作、鼓励更多优秀本土原创剧目走进来的印证。

　　1月15日，亚洲大厦“星空间”和上海大剧院、上海音乐厅、上海文化广场、上海天蟾逸夫舞台、上海兰心大戏院、上海儿童艺术剧场、上海中国大戏院、上海大世界、林肯爵士乐上海中心等单位一起，首批获得“演艺大世界”铭牌。

　　三年间，以人民广场为核心区，上海将一个街区乃至整个城区的“戏份”越做越浓，“演艺大世界”的品牌越叫越响。人民广场周边1.5平方公里范围内，分布25个专业剧场，46家获授牌的“演艺新空间”，汇聚各个门类的艺术表演形式，成为全国规模最大、密度最高的剧场群。如今，“演艺大世界”辐射整个黄浦区乃至上海市中心城区。

　　“00后”观众小庄2021年在“演艺大世界”看了50场演出，其中就有在亚洲大厦“六刷”的音乐剧《桑塔露琪亚》。每次，她会集不同的卡司演员，选不同的观众视角，“这应该是环境式音乐剧的特点之一，在不同的位置能近距离看到不同的剧情，甚至成为剧情中的一分子。”每场演出结束后的交流，也是小庄最热衷的环节。

　　“看地方戏，到宛平。”2021年6月，宛平剧场以新面貌回归，上海越剧院携《红楼梦》开启驻演。“我在剧场遇到过93岁的奶奶颤颤巍巍来看《红楼梦》，整场3小时没起身离开过座位；也有静心看完全场的孩子。”宛平剧院总经理夏天感慨，这是传统戏曲的回归，是经典剧目的传承，也是传统文化拥抱新观众、焕发新活力的契机。

　　上海首创的“演艺新空间”模式也在推进，目前已授牌100个演艺新空间，面向青年观众主推沉浸式表演、小型特色音乐会、Live秀等项目。老弄堂的露天演出、老建筑的阳台歌剧、大楼里的多变小剧场……新空间遍地开花，首演首秀纷至沓来，让观众乐此不疲。

　　“一团一策”，让“码头”“源头”并进

　　上海人民广场一带，曾是全国闻名的“戏码头”。如今，演艺大世界为新人新作提供亮相的机会，也为大批优秀的青年人才带来“闯一闯”的舞台。

　　1月17日，2021年度上海市级国有文艺院团“一团一策”考核在中华艺术宫举行。考核采用“自己说、同行评、专家点、评委议”的模式，以问题为导向，以目标为引领，以绩效为依据，以硬指标考核为主，对院团进行年度工作盘点。

　　过去一年间，18家市级国有文艺院团克服疫情带来的影响，全年演出6865场，同比增长81.4%；演出收入3.28亿元，同比增长75.4%，比疫情前的2019年增长8.25%。在国内外展演及赛事中，“上海出品”更是佳讯频传。

　　与此相呼应的一组数据同样喜人。2021年度，上海总演出场次为24537场，平均每天有67场演出进行。其中，剧场演出场次8750场，同比增长76%；观众413.8万人次，增加61%；演出收入87843.58万元，收入增加125%。

　　“天天有戏”“全城有戏”的繁荣景象，来自各类演出主体和专业机构的热情创造，来自上海坚持“以演出为中心环节”、深化“一团一策”改革的助力。

　　“优秀的文艺作品需要在演出中获得生命力。”上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好说，“演艺大世界这样的平台正是帮助文艺院团抓住更多机会与观众亲近，让文艺院团的两大中心工作——艺术创作和人才培养，与观众培育一起迈入良性循环，进一步夯实文艺院团的品牌根基，其意义不仅体现在当下，而且在未来将长期显现。”

　　记者注意到，上海2022年度“演出月历”，注重打造演出矩阵，推出主题演出季和演艺“新秀场”，打响节展赛事，构建系统化、规模化、品牌化的演出市场体系，以提升上海文化原创力和标识度。今年全年将推出9个戏曲曲艺类、8个亲子儿童类和18个综合类主题演出季，以及13个大型节展赛活动。

　　对标亚洲演艺之都建设，新的一年，上海各院团对年度创作、演出任务指标进行全面修订。在尊重艺术规律和市场规律的前提下，各院团合理提高演出指标，面向市场、贴近观众，多创作多演出立得住、传得开、留得下的上海原创舞台艺术作品。

　　这座城市，正从海纳百川的“码头”向文化高地的“源头”乃至“潮头”迈进。

　　《光明日报》（ 2022年01月20日 09版）