【舞台艺术众家议】

　　作者：孙艺辉（安徽师范大学音乐学院副教授）

　　高雅并不意味着“高冷”，高雅音乐的发展离不开大众的欣赏，应运用一切可行的办法做好普及工作，让更多人能够在其中体会到艺术之美。

　　高雅音乐因有一定的欣赏门槛，往往被视作“高深莫测”的小众艺术。然而，从历史到现实，作为一种音乐形式，高雅音乐的创作灵感多源于普通人的情感与社会生活，它因大众的欣赏而延续，因大众的共鸣而永恒。高雅音乐的发展离不开大众的欣赏，应运用一切可行的办法做好普及工作，让更多人能够在其中体会到艺术之美。

　　随着经济发展，人们文化生活不断丰富，欣赏能力不断提升。近几年，高雅音乐在我国收获众多粉丝。一些一流乐团、艺术家在国内的演出往往一票难求，如享誉世界的维也纳爱乐乐团连续几年在上海东方艺术中心演出，几乎场场爆满；今年4月19日，中国钢琴家元杰在厦门国际会议中心音乐厅演奏五部贝多芬钢琴协奏曲，门票提前两周就告售罄。艺术家们精湛的技艺、超凡的艺术表现力，赢得观众的广泛赞誉。与此同时，多样化的大众传播方式扩大了高雅音乐的传播力和影响力，短视频、综艺节目、直播等为高雅音乐普及带来了无限可能。越来越多的人已经从了解高雅音乐，到慢慢接受并养成了审美习惯。

　　这几年，国内涌现出一些通过创新表达方式、拓展传播平台走向大众的成功案例。如上海彩虹室内合唱团凭借《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等作品为大众熟知，这些歌曲关注加班、催婚等当代社会话题，歌好听，“梗”好懂，与观众的互动好玩，以专业的演唱、真实的情感、创新的形式，成功打破高雅与通俗的边界。自2020年4月，国家大剧院首场云端室内音乐会奏响，五年来，国家大剧院各类高雅艺术线上演出累计播出288期，全网点击量超68亿次。聚焦音乐创作与互动的综艺节目《吾湖音乐局》自去年10月上线以来，便以超1060万的播放量引发热议。其通过各类生活化的场景设定，让观众看得有趣，听得尽兴，在不知不觉间走近和理解了高雅音乐。

　　这些成功的案例表明，高雅并不意味着“高冷”，高雅音乐要在坚守专业价值的同时持续不断地拉近与大众的距离，融入大众生活。

　　将高雅音乐与大众的生活紧密结合，要把音乐种子埋进日常烟火里。一方面，高雅音乐要反映大众的日常生活。《吾湖音乐局》成功破圈的关键就是实现了艺术与烟火气的共生，音乐家们在开阔的田园环境中创作、排练，将古典音乐融入鸟鸣、风声等自然元素中，例如在田野中演唱《饮酒歌》，让高雅音乐在炊烟袅袅的日常场景中焕发生机。另一方面，高雅音乐应主动了解大众的喜好和生活体验，以大众情感需求为创作导向，在与大众的互动交流中激发创作灵感。上海彩虹室内合唱团的诸多出圈作品，都是在保证专业水准的前提下，或轻快、或诙谐、或伤感地将对生活的观察和提炼表达出来，故与受众产生强烈共鸣。

　　高雅音乐创新演出形式应借用大众容易接受的方式，引领大众的审美习惯和观赏兴趣。对于非专业观众来说，只要音乐悦耳、动听，自然就会被吸引，只要让人们从音乐中获得美的体验，就在走近、引领大众上迈出了重要一步。如声乐竞演节目《声入人心》进行了多维度的创新探索，包括将经典与流行“混搭”，以美声技法重构流行歌曲，引入摇滚、电子元素进行多样化的曲风试验，等等，吸引了大量年轻受众。与此同时，在短视频平台发布幕后花絮、在音乐平台上线全曲库供网友二次创作等做法，引发了相关话题在互联网上的裂变式传播。

　　在用好作品吸引大众的同时，高雅音乐也要做好对自身艺术价值的阐释。特别是对于那些愿意走进剧场的观众而言，演出前后的交流讲解十分重要，无论是曲目创作背景、乐器配置还是交响乐欣赏礼仪，这些知识普及可以在艺术与大众间搭起有效的沟通桥梁。如国家大剧院联手名家名团，在每个周末推出的“周末音乐会”，涉及交响乐、民族管弦乐、室内乐、歌剧、合唱等多种艺术形式。音乐会以“演讲结合、赏析并重”的方式，为音乐爱好者提供全方位的音乐视角，为广大艺术爱好者提供近距离接触音乐经典的机会，感受高雅艺术带给心灵的震撼。

　　我们欣喜地看到，这几年国家颁布了多种扶持政策为高雅音乐走近大众保驾护航，如将“实施全民艺术普及工程”写进《“十四五”公共文化服务体系建设规划》等。作为一名高校钢琴教师，这些年我有了越来越多的机会赴乡村学校参与高雅音乐普及活动，如为孩子们创作校歌等。看着孩子们唱歌时一张张幸福的笑脸，我的内心觉得无比充实。这也让我感到，高雅音乐在走近大众的过程中，不仅让更多人有机会获得专业指导，也拓展了自身的内涵和外延。

　　高雅音乐的普及是一个系统且长期的过程，需要持续不断地拉近与大众的距离，潜移默化地融入大众生活。当高雅音乐成为手机的铃声、校园里的课间音乐、媒体广告中的背景音乐……它便真正融入生活，成为人们表达自我、联结他人的“情感媒介”。在这个过程中，高雅音乐必须坚守自己独有的艺术价值和审美价值，这是人类共同的精神财富。要看到，一些高雅音乐作品和形式之所以能够出圈，其根本还是音乐本身。它们保证了音乐的专业性，激发出音乐最本质的文化张力和艺术魅力，最终表达的是对艺术的坚守和对舞台的热爱。

　　《光明日报》（2025年06月25日 16版）