【舞台艺术众家议】

　　作者：白海英，系华南农业大学人文与法学学院副教授

　　在海外，凡是讲粤方言的华人华侨聚居区域，便能看到粤剧的踪迹。“过年睇大戏（粤语中，“睇”常表示“看”的意思）”作为广府地区独具特色的民俗，在海外华人华侨群体中至今得以保留。

　　粤剧是海外传播历史最长、地域最广的地方剧种之一。它跟随广东劳工、移民从广州和香港出发，经由东南亚逐步西行，最终传向世界各地。在海外，凡是讲粤方言的华人华侨聚居区域，便能看到粤剧的踪迹。在东南亚一带，粤剧不仅有常态化的演出活动，还存在着比较固定的班社组织、专门的演出场地与同业行会，甚至孕育出世代相承的职业粤剧艺人。

　　作为一种独具魅力的艺术形式，粤剧既是粤港澳三地重要的文化纽带，也是海外华人华侨共同身份认同、维系血脉联系的重要符号。在海外，讲粤方言的华人华侨人数众多，他们不仅在全球经济建设中发挥着举足轻重的作用，还在文化、教育甚至政治生活中扮演着重要角色，早已成为国际范围内规模最大、影响力最突出的华人群体之一。基于此，挖掘粤剧在海内外华人华侨尤其是粤方言群体中的纽带价值，具有深远意义。

　　然而，随着社会节奏加快与文化形式迭代，粤剧在海内外的生存空间正大幅收缩，这一现状使得对粤剧的保护、传承与创新工作需改进提高，相关资源的投入也需提速。

　　从具体路径来看，构建粤剧数字化平台是重要方向之一。通过实施覆盖剧本、表演、档案资料及文物设施的虚拟现实、增强现实与交互现实工程，可打造一个集保护、传播、表演、交流、教育于一体的综合载体。与此同时，借助5G、人工智能等前沿技术优化平台功能，能够进一步推动平台的开放与共享，吸引更多人主动参与到粤剧的守护与传承进程中。

　　在数字平台的构建过程中，“送出去”与“走进来”相结合的资源整合策略具有实践价值。一方面，将粤剧的艺术魅力全方位呈现在世界观众面前，助力其突破地域限制；另一方面，面向全球征集与粤剧相关的数字资源，推动粤剧资源在数字空间实现“重聚”。2024年11月编纂完成的“粤剧表演艺术大全”，作为系统完整呈现地方剧种表演艺术体系的丛书，已为粤剧数字平台的搭建奠定了坚实基础。

　　粤剧的创新发展还需兼顾时代精神与地域特色。在题材开发、表演形式与传播方式等维度，需紧跟当代社会发展步伐，契合当代人的艺术审美偏好。

　　尤其针对面向华人华侨的粤剧创新，需充分考虑所在国与所在地的文化氛围，通过与当地文化、艺术的持续互动，丰富自身文化内涵，逐步融入当地艺术生态，这也是粤剧在海内外展现强大生命力的过程。

　　回溯粤剧早期海外传播历程，粤剧作品曾不断被译介、编演，并以知识重构的方式实现二次传播与学术研究。有澳大利亚学者称，粤剧演出曾是澳大利亚早期演剧舞台的重要组成部分。而面向全球选拔与培养人才，特别是粤剧传承人才与理论研究人才，同样是推动粤剧传承与弘扬的重要环节。

　　还需关注的是，大众性是中华戏曲的重要属性，更是其实现传承发展的核心基础。早在19世纪中叶中华戏曲开始远播西方时，华人戏班便频繁穿梭于西方剧院，华人演剧活动也逐渐融入西方日常生活。“过年睇大戏（粤语中，“睇”常表示“看”的意思）”作为广府地区独具特色的民俗，在海外华人华侨群体中至今得以保留。每逢中国农历新年，从泰国曼谷到新西兰惠灵顿，再到美国旧金山，各地都会举办包含舞龙舞狮、看大戏、赏花灯等活动的庆祝仪式，欢乐祥和的氛围不仅吸引当地居民参与，还能引发游客驻足欣赏，久而久之，已成为这些地区每年固定上演的文化节目。

　　探寻群众喜闻乐见的传播方式，也是拓展粤剧受众群体的重要手段。

　　近年来，粤剧与电影、动画片、小剧场、音乐会等艺术形式相结合，为粤剧的传承发展注入了新活力，激活了粤剧的市场潜力。2022年以来，小剧场形式被引入粤剧革新实践，成功赢得年轻观众的喜爱，便是典型案例。同时，粤剧展演需注重普惠性，让这一兼具高雅艺术特质的剧种增添烟火气，从而进一步夯实群众基础，推动粤方言地区涌现更多广为人知的经典作品。由此，我们期待粤剧在当代获得更为绚丽丰富的展现形式。

　　《光明日报》（2025年09月17日 16版）