作者：毕明辉（中国音乐学院教授）

　　《中国舞蹈文物动态图谱大系》（下文简称《大系》）日前由人民音乐出版社出版。这部由舞蹈史学家、北京舞蹈学院教授袁禾主编的作品，是中国舞蹈学乃至艺术学研究领域的又一创新成果，系统构建了中国身体语言的历史谱系与当代转化路径。

《中国舞蹈文物动态图谱大系》 袁禾 主编 人民音乐出版社

　　初读《大系》，映入脑海的第一印象就是“宏阔”。这部著述以“史观—史料—史撰—史论—史评”为框架，以历代典型舞蹈文物为核心，按朝代与地域系统梳理从远古至明清的文物图像，形态涵盖岩画、壁画、画像石、瓷器等多种类型，构建了我国跨越五千年的身体语言史料库。与此同时，该书不仅注重文物的时空分布，更强调其文化语境与仪式场域的还原，为理解中国古代舞蹈的流变提供了扎实的物证与环境基础。在此基础上，该书还以发展的眼光看待传统，注重传统的创新性转化，体现了学术研究的系统性与前瞻性。就其研究方法而言，该书体现了三个显著特征。

　　首先，由静到动。在该书“中国传统舞蹈身体运动的规律性形态”部分，作者聚焦身体各部位的运动特征，提炼出中国传统舞蹈的“圆、曲、拧、倾、含”等核心动作元素。不仅如此，还通过“形—式—谱”三级结构，建立起动作的谱系关系，体现了作者对身体语言内在逻辑的深刻把握。一般作者将舞蹈文物视为“静标本”，但该书作者通过编创技法，提取了文物的律动特点。这种从静到动、从形到意的研究路径，不仅是对文物研究方法的革新，更是对身体认知方式的深化。

　　其次，跨学科、多维视角。全书融合图像考古学、形态学、符号阐释学与编舞技术，以多维视角构建起传统舞蹈的动作资源库。细读该书，可发现作者的研究方法不仅包括对文物原型进行模仿和总结、提炼，还通过发展的眼光，探索动作的无限可能性，为创作、教育乃至人工智能编舞提供了素材。这种“考据—阐释—创造”三位一体的研究方法，一方面打破了史学与艺术实践的界限，另一方面以自然物象（如龙、凤、鹰、燕）为灵感，揭示舞蹈与自然之间的精神共鸣，实现了从“形”到“神”的美学升华。书中对身体语言背后哲学观念与宇宙认知的揭示，在其他著述中难以得见。

　　再次，对艺术生成机制进行哲学思考。《大系》通过对比中西身体形态（中国“圆、曲、拧、倾、含”与西方“开、绷、立、直、长”），论证舞蹈作为文化符号的表征功能；以“动态图谱”为形式，将静态文物转化为可感知、可复现的身体语言，构建从“记号”到“符号”的完整认知体系。从这些特征来看，其研究方法就不仅是对舞蹈本体进行探索，而且是对艺术生成机制进行哲学思考，将之视为一部兼具学术性、工具性与传播性的集成之作，绝无不妥。

　　笔者以为，这部著作虽然以舞蹈为核心，但其研究视野、方法与结论，对中国音乐学，尤其是中国音乐史、传统音乐形态与表演实践研究，也具有启示意义。其影响体现在以下诸多方面：

　　其一，身体维度的回归。中国传统音乐与舞蹈本为“乐舞一体”的综合艺术表现形式，然而近代以来学科分化导致音乐研究中身体维度的缺失。音乐史研究多关注乐器形制、律制体系、曲谱文本，而对演奏者与表演者的身体行为关注不足。该书通过“抚琴式”“横吹式”等动态图像证明，文物中的音乐图像本质上是对音乐行为的身体回应。这提示音乐学者：乐谱不仅是声音的记录，更是身体动作的提示；曲牌不仅是旋律程式，也可能隐含特定的身体韵律与舞台调度。音乐学研究应当打破“听觉中心主义”，重建“音—身—场”的整体分析模型。

　　其二，方法论的互鉴。音乐学在图像研究方面多停留于乐器辨认与场景描述的层面，缺乏对音乐表演动态过程的还原。《大系》中“文物—原型—变式—图像—视频”的五阶研究方法，为音乐图像的动态解读提供了可借鉴的路径。例如，古琴指法、戏曲身段、民间乐舞的表演动作，均可通过“原型—变式”体系进行系统性重建与比较研究。这种实证的研究思路，将有助于解决音乐史中诸多悬而未决的表演实践问题，如唐代乐舞的节奏组织、宋元词乐的演唱方式、明清戏曲的身段程式等。

　　其三，乐谱观念的革新。中国乐谱（如工尺谱、琴谱、锣鼓谱）常因记谱“不精确”而受诟病。该著对舞蹈文物中动作系统的重构让我们意识到，中国传统记谱体系或许本就不追求绝对的固定化，而是为表演者保留了即兴与创变的空间。更重要的是，这些乐谱中可能隐藏着未被识别的身体语言信息。例如，琴谱中的“吟猱绰注”、工尺谱中的“板眼”，若从身体韵律的角度重新审视，或许能发现其与呼吸、重心、手势存在内在关联。音乐学者应当与舞蹈学者合作，开展“乐谱—身谱”的对比研究。

　　其四，音乐作为“时空综合体”的再认识。音乐通常被定义为“时间艺术”，而舞蹈被视为“时空艺术”。然而，《大系》中对中国传统舞蹈的空间分析，提示音乐同样具有强烈的空间属性。音高的起伏、音色的变化、节奏的疏密，均可理解为一种“听觉空间”的建构；而演奏与演唱过程中的身体动作，则构成“视觉空间”的呈现。这提醒音乐学研究应当突破“时间艺术”的既定框架，从“时空综合”的角度重新理解中国音乐的本质。

　　笔者以为，该书尤为有价值的一点在于，对传统礼乐和身体观进行了重新思考。中国礼乐文化中是否存在对身体的压抑？袁禾教授通过对五千年文物中身体语言的系统分析，表达了自己的理解。该书认为，中国传统身体观的核心并非“压抑”，而是“节制中的表达”“规范中的自由”。这对音乐学界重新理解礼乐制度中的身体行为具有重要启示。祭祀乐舞、朝会雅乐、宴享俗乐中的身体姿态，不应简单视为“僵化礼仪”，而应理解为一种具有文化编码意义的身体语言系统。音乐学者应当跳出“礼乐压抑论”的话语惯性，从中国自身的文化逻辑出发，重构礼乐体系中的身体美学。

　　综而观之，该书坚持“不输出无证据的名词或概念”，每一个术语的提出、每一类动作的命名，都建立在扎实的文物考证与身体实践基础上，拒绝概念泛化、理论空转、实证薄弱。《大系》是袁禾教授“衣带渐宽终不悔”的学术结晶，也为舞蹈学、音乐学、艺术史研究提供了全新的视角。它提醒我们：回归本体、打破界限、立足传统、面向现代，才是中国艺术学未来的方向。《大系》以身体为媒介所展开的跨越五千年的文明对话，不仅让我们看到了中国传统艺术的博大精深，更让我们看到了中国学者在构建自主知识体系道路上的坚定步伐。

　　《光明日报》（2025年11月13日 11版）