【浮光掠影】

　　作者：萧歌

　　每逢新春，风雅的古人常绘制岁朝图来祈岁。所谓“岁朝图”，可以理解为古代的年画。人们把花鸟、奇石、文玩等寓意美好之物罗列画中，抑或摹写风俗人物，以求纳福迎祥。画岁朝图的传统大约起于北宋，盛于明清之际，绵延至今。赵昌的《岁朝图》便是这一传统开启时的惊艳之作。

北宋·赵昌《岁朝图》

　　艺术史上素有“徐黄体异”之说，用五代十国时期的两大画家黄筌、徐熙的风格之异，来标识中国花鸟画的两大体系。前者图画设色秾丽，笔法工稳，多以奇花珍禽入画，体现宫廷审美，对后世院体画影响颇深；后者常画芦汀野竹，逸笔草草，重意趣而非形似，启文人画之先河。这幅北宋的《岁朝图》便兼收两家之长，它的构图与设色得自黄筌“铺殿花”一路，水仙、蜡梅、桃花、山茶、月季等各色花卉配以竹石铺洒开来，绮丽非常；同时，赵昌善写生，画中杂花满地迎风带露，又比寻常的院体画多了一分风姿与生动。

　　然而，画中的花在现实中分属四季，又如何能这般同时盛放呢？这恰恰带我们走入这幅画的核心。时间的错置，让它有了独特的精神照见：在四季轮转辰宿列张之外，还存在着另外一种尺度，那是超越具体的时间与空间，超然于所有物理性限制之上建构起来的美学境界。生物以息相吹，生命廓然无累，那是另一种真实，另一个春天。

　　《光明日报》（2026年02月06日 15版）