一到过年，在学校的文艺活动上，在家庭的聚会间，掌握声乐、器乐等一技之长的小朋友常常成为焦点，人们自然而然地会谈论起为什么要学音乐

在音乐中认识自我、感知世界

宋晶（首都师范大学音乐学院教师）

　　作为人类文明诞生之初便相伴而生的艺术，音乐从原始部落的祭祀乐舞，到现代舞台的音乐会；从卧房里的摇篮曲，到公园广场的老年合唱，始终以独特方式参与人类生命历程。在人工智能席卷、算法逐渐取代日常场景的当下，人类何以保持独特性？在此背景下，学习音乐早已从“掌握一门乐器技能”，变为“认识自我、感知世界”的深度实践。

在中央歌剧院，青少年演唱歌曲。新华社发

　　音乐学习的第一课往往不是发声，而是倾听

　　听觉是人类发育较早的感官，胎儿在25至26周时，耳蜗、听觉神经及大脑皮层便逐渐完善，能感知并响应外部声音。音乐学习高度依赖听觉，它并非声音的简单堆砌，而是由音高、节奏、音色、力度、和声与曲式构成的多维结构，开辟了与视觉主导学习截然不同的认知通道。

　　很多人误以为学音乐是为了“表现”“发声”，但音乐学习的第一课，往往是倾听。音高的偏差、节奏的松紧、音色的明暗、空间的混响，以及自身声部与他人的关系，任何细微差异都需通过听觉辨识。持续的音乐学习，要求学习者在高密度信息中建立预测机制——预判下一拍、下一句、下一段的走向，任何错音、错拍都会在对比聆听中显露，这种即时反馈让音乐成为认知训练的优质场域。

　　倾听更深层的价值，在于个体对他者的认知。“听”不仅是动作，更是心境：这意味着承认他者的存在，愿意暂时放下自我，将注意力交付对方。合唱、合奏等音乐形式，将“倾听—回应”转化为可实践的日常，如同人与人的沟通，有来有回。学习者必须在他人声部中定位自己，理解“我不是全部”，学会与他人相处，让音乐更和谐。

　　音乐培养的不只是“舞台感”，更是“关系意识”：吹奏次要声部时，懂得支持与陪伴；合唱中保持音准时，明白责任与义务；四重奏里处理呼吸与停顿时，学会协商与同频。音乐将抽象的社会关系，转化为具体的听觉经验——听得见自己是否压过他人，是否拖慢整体，听得见和谐与混乱。这种“可听见的伦理”，是音乐教育难以替代的核心价值。

　　音乐通过听觉训练的，不只是技能，更是非语言的共处能力——在差异中对齐节拍，在冲突中寻找自我。

在长沙南县三仙湖镇中心小学，学生在练习口风琴。新华社发

　　音乐为认知系统提供了独特的整合训练条件

　　所有音乐都在时间维度中展开，学习音乐，本质是学习在时间里建立秩序，遵循音乐的理论与规则。规则与约束看似与自由天性相悖，但音乐的神奇在于，它能让人在遵守规则的过程中感受美，心甘情愿地坚持，也正是在时间的流逝中，音乐得以存在。

　　在时间碎片化的现代生活里，音乐学习坚守“持续与完整”：练习一首曲子、排练一个乐段，需要几十分钟甚至数小时的饱满投入，反复面对细微差异，忍耐能力缓慢积累。音乐将“延迟满足”从鸡汤变为现实，让人在重复中听见自己的进步，在枯燥中建立耐心与信念，懂得时间需要经历与体会。

　　长期以来，“学音乐让人更聪明”的说法广为流传。抛开功利因素，神经科学与认知心理学的研究，证实了音乐训练对大脑的可塑性影响——长期接受音乐训练的人，大脑在视觉、躯体运动、情绪、听觉等功能相关脑区，拥有更大的皮层表面积、更厚的皮层厚度与更高的复杂度，脑结构和功能会发生显著改变。

　　对儿童而言，音乐训练的促进作用尤为明显。研究追踪两组6岁儿童15个月：一组仅接受学校常规音乐教育，二组额外学习键盘乐器。结果显示，二组儿童在右中央前回胼胝体、右侧初级听觉皮层的体积显著更大，手指运动与音乐技能表现也更优。即便是短时间的音乐接触，也能改变大脑处理信息的模式。1993年，《自然》杂志报道的“莫扎特效应”便是例证——莫扎特音乐可提升人的时空推理能力。

　　音乐与语言在音调、韵律、重音和时间逻辑上，共享相似的神经加工机制。音乐训练强化了对应脑区的神经反应，提升了对语音细节的敏感性。研究显示，受训超过3年的儿童，在听觉辨别力、精细运动能力、语言能力与非言语推理能力上，均优于未受训同龄人。同时，记忆乐曲的音符、节奏、指法，需要高强度的记忆训练；演奏时关注音准、节奏、配合，需要长时间高度集中的注意力。手、眼、耳、脑的协同运作，锻炼了大脑神经连接，让思维更敏捷。

　　在创造力培养上，音乐不以“标准答案”为束缚，追求个性化表达与多样化理解。演奏时，学习者并非机械复制作品，而是通过诠释赋予其新生命；创作时，将无形情感转化为有形旋律；欣赏时，用想象力构建画面。长期的听辨、识谱、演唱、演奏，刺激大脑多脑区协同，强化记忆力、注意力、想象力与综合分析能力。

　　需要明确的是，音乐并非“万能钥匙”，其对能力的提升受训练类型、强度、年龄与教学质量影响。与其宣称“学音乐必变聪明”，不如说它为认知系统提供了独特的整合训练条件，让多种能力获得发展契机。

　　音乐学习不是语言的替代，而是情感表达的补充

　　“语言的尽头是音乐”，我们习惯用语言解释世界，但语言无法捕捉所有经验与情感。犹疑、隐忍、释然等复杂情绪，往往能通过音乐的和声转位、不解决的属七和弦、突然的转调精准表达，比文字更贴近真实的心理状态。音乐学习不是语言的替代，而是情感表达的补充，它能诠释语言难以穷尽的细腻感受。

　　学习音乐的过程，既是技术习得，也是情感识别与表达。这对青少年尤为重要，许多心理困扰并非“情绪太多”，而是“说不清、理不顺”，音乐提供了温和的表达通道——无需言说，通过演唱、演奏、聆听，就能完成情绪外化，为反思与沟通打开空间。

　　“抒发情怀、陶冶情操”的说法，远远低估了音乐的情绪价值。音乐与情绪相关，但其核心价值在于“组织情绪”：练习旋律时，情绪不是肆意宣泄，而是需要节制、控制、准确——该强则强、该弱则弱，该收则收、该放则放。人类最大的心理困境，往往是情绪无处安放、无法表达与理解，最终以焦虑、暴躁、抑郁无序释放。而音乐，能将情绪转化为可表达、可调控、可分享的感受，让情绪找到归宿。

　　从心理层面看，音乐还训练着稀缺的能力：在紧张中保持稳定，在压力中寻找喘息。舞台上的紧张、排练中的失误、音乐中的不协和，都需要学习者面对不完美，接受并改进，提升应变能力。在压力中呼吸、在失误后恢复，这不仅是技能练习，更是心理韧性的塑造，是面对现实的核心能力。

　　抛开个体成长，音乐是对人类世界的另一种解读，承载着民族的历史记忆与精神基因，学习音乐是对文化传承的理解与尊重。在《霓裳羽衣曲》中，我们看见盛唐的辉煌；在《义勇军进行曲》里，我们听见民族的抗争；古琴的清微淡远、昆曲的典雅细腻，是中国韵味的含蓄表达；弹奏《广陵散》，能感受魏晋风骨的洒脱；演唱《茉莉花》，能体会江南水乡的温婉。音乐展开的不只是旋律，更是历史与文明的优雅印证。

　　在国际交流日益频繁的今天，音乐素养成为跨文化沟通的桥梁。它能跨越语言与意识形态的障碍，在审美层面与不同文化背景的人建立共鸣，其情感逻辑是人类共通的。从古希腊柏拉图将音乐视为灵魂教育的根基，到中国孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐在古典教育中始终占据核心地位。爱因斯坦曾说：“如果我不是物理学家，我很可能会成为音乐家。我很多时候用音乐思考，我的白日梦在音乐里发生，也从音乐的角度理解人生。”

　　在强调速度与效率的世界里，音乐提醒我们：人不是机器，生活不只是完成任务。我们需要一种穿透日常噪声、触及内心、连接他人的语言，音乐正是这样的语言。学习音乐，是感受时间，在流动中把握意义；是学会倾听，在理解中找到位置；是学会思考，在认知中增强脑力；是学会表达，在情绪中建立秩序；是了解文化，在音乐记忆中触摸历史与文明。

　　人为什么要学习音乐？这不仅是艺术教育的问题，更是关乎个体成长、社会进步与精神家园构建的命题。学习音乐，不只是学会几首曲子、几个技巧，而是成为更完整的人——能感受、能判断、能共情、能创造，能在复杂世界里，守住自己的节奏与尊严。

　　《光明日报》（2026年02月25日 13版）