作者：卢秋燕（上海戏剧学院戏曲学院副教授、导演）

　　越剧《苏东坡》是越剧表演艺术家茅威涛时隔十年的舞台新作。该剧以写意美学、程式语汇、声腔艺术等传统戏曲精髓为底色，同时吸收现代戏剧的时空观念、舞蹈剧场的身体语言及当代视觉构成等元素，以一系列梦境般的片段推动叙事，并以经典诗词作为线索，牵引全剧情感发展，充分展现了越剧“文人戏”的文化底蕴，在当代越剧舞台上唤醒了苏东坡贯通古今的“诗意山河”。

　　苏轼一生行迹飘蓬，他早年科场得意，名动京师，然旋即陷于党争漩涡，屡遭贬谪，半生流徙。但正是这种仕途的困顿，反而促使其在精神领域开拓出一片丰饶之境。他毕生致力于民生实务，并在诗词书画领域成就斐然。

　　该剧构建出一套独特的“梦的逻辑”，舞台叙事随苏轼的心绪波动自由流转，将戏剧冲突由外部事件转向人物内心世界，勾勒出苏轼波澜起伏的人生际遇与绚烂丰盈的精神世界。它追求的并非史实铺陈的真实，而是苏轼精神世界的“内在真实”，这恰是对苏轼“诗性灵魂”的贴切舞台表达。

　　舞台以三个“环形垂条幕帘”和数个移动平台构成巨大的动态装置艺术，通过千变万化的开合、升降、平移，呈现出一段段或生机盎然、或惊心动魄、或温情脉脉、或哀思绵延的“梦”的切片。剧中的苏东坡形象，既源于史实记载，亦来自对其精神世界的当代想象与重构，更寄托着今人从中获取精神滋养的文化期待。于是，观众便乘着创作者以梦编织的轻舟，随苏轼的生命激流起伏前行，悄然走入对自身生命的观照与省思。

　　该剧对苏轼的情感世界予以创新表达，其中对苏轼名作《江城子》的舞台处理超越了具体的抒情对象，所抒发的不仅是撕心裂肺的死别之痛，更是举重若轻的沧桑之感，以舞台艺术的再创造赋予了这首著名的悼亡词别具一格的思辨品格。当苏轼在“宦海浮沉，忠而被贬，沦落天涯”后仍决意返朝之际，生命中最长久陪伴他的爱人逐一与之告别，在唱腔、音乐与平台移动的视听联动中，黑、灰、白三个不同颜色髯口的递换成为核心象征符号：王弗交付苏轼黑色髯口，王闰之以灰色髯口换走黑色髯口，王朝云最终留给苏轼全白的髯口；随着髯口的递换和平台的后移，三个女子依次退出苏轼的生命轨迹；随后，空空如也的平台如同三叶扁舟在苏轼面前穿行而过最终消失，眼前的路唯留苏轼一人独自前行。

　　这一递换仪式以高度诗意的舞台表达传递出：人生正是在“多少春秋多少夏，青铜明镜悲白发”的光阴流逝中，经历一连串告别。如真似幻的舞台处理激发了观众深切的共鸣。此处唱腔并非肝肠寸断的声泪俱下，而是温情脉脉的如泣如诉，传递出珍贵而深刻的生命觉悟。

　　该剧进行了一系列充满诗意狂想的歌舞创新。其中对《念奴娇·赤壁怀古》的舞台处理采用密集鼓点、大提琴等西洋乐与越剧乐队相结合，于越剧吟唱与念白中注入磅礴气象，同时呈现一段“髯口舞”的场面开掘，通过对传统戏曲髯口功中的“捋、挑、抖、甩”等动作的创新编排，使歌舞与词作意境、人物心绪浑然一体。众多“苏轼分身”如同其自我的不同面向，在他身边穿梭、围绕，象征苏轼于万千投射中寻觅真我；他们把佩戴的长髯取下，挥洒舞动，最终向空中抛出，旋即昏然倒地。舞台以一场气壮山河的“髯口舞”刻画出苏东坡的精神蝶变，昭示着一个“新的自我”的重生。

　　全剧结尾的核心唱段“世事一场大梦”，以传统程式身段承载新的情感，延续了茅威涛“唱腔具有文学性，表演具有当代性”的特点。此处，所有剧中人物自舞台两侧缓步而上，分立苏轼两旁，随着环形垂条幕帘闭合，众人又悉数隐去。茅威涛于行腔的凝滞与爆发、身段的提炼与收放之间，将执着求索与人生空幻的矛盾展现得直击人心。唱腔最终收束于：“问汝平生功业——黄州、惠州、儋州。”“也无风雨也无晴，一蓑烟雨任平生。”他从容褪去衣袍、冠冕乃至靴履，最后道出：“谁怕？”矗立于漫天纷飞的诗稿之中。此尾声深得《红楼梦》“赤条条来去无牵挂，白茫茫一片真干净”的哲学意境，与全剧以“梦”为舟的艺术构思形成诗意闭环，深刻阐发了保持本真、超脱世俗的生命态度，以及入世理想与出世精神的辩证统一。

　　《光明日报》（2026年03月18日 16版）