【专家点评】

　　作者：杨琼（湖南省社会科学院〔湖南省人民政府发展研究中心〕经济研究所副研究员）

　　小剧场的走红并非偶然，而是消费升级、文化自信、业态创新等多重因素共同作用的结果，其背后是大众消费需求从物质满足向精神丰盈的深刻转变。在扩内需、促消费的大背景下，小剧场正以“小而美”的轻盈姿态，撬动剧场经济，带动文化消费、旅游、商业、科技等多领域融合发展，成为推动城市文化软实力和经济增长的重要引擎。

　　近年来，青年群体已成为小剧场的核心消费力量。他们渴望摆脱浅层社交，找到能安放情绪、获得共鸣的精神空间。小剧场的沉浸式体验、近距离互动，让观众从看客变为参与者。方言话剧的烟火气、悬疑剧的紧张感、脱口秀的解压感，精准契合了年轻人的情绪价值与社交需求。“剧搭子”的兴起更让小剧场成为精神寻友的新场景，为消费黏性奠定了基础。

　　小剧场实现了物理空间的创造性转化，不再囿于传统剧院围墙，而是灵活嵌入商圈、历史建筑、社区街角、文旅景区，打破了“剧场只能在专业剧院”的刻板印象。通过融入大众日常生活，创造了触手可及的文化消费场景。一些演出单位引入沉浸式节目，将空间本身改造为互动体验的一部分，剧场从演出场地转变为“叙事载体与消费延伸”。小剧场普遍使用数字投影、互动装置，让演出更具科技感，并通过技术赋能传统文化实现年轻化转译，契合年轻人喜爱新鲜事物的特点。同时，演出内容百花齐放，京剧、昆曲与脱口秀、摇滚的结合促进传统文化“破圈”，为小剧场吸引了更多跨圈层观众。

　　在扩内需、促消费的宏观背景下，小剧场不再只是小众的文化空间，更是撬动城市消费、激活文旅融合、培育新型消费的重要载体，其经济意义早已超越票房收入本身，释放出“小剧场带动大消费”的乘数效应。

　　如今，小剧场已成为商圈引流的新抓手。近年来，很多购物中心已完成改造升级，不再是单纯的购物场所，而是集聚吃喝玩乐等多种业态的商业综合体。通过引入小剧场，丰富了周末及夜间的消费内容，实现了看演出、逛商场、吃美食的一站式消费，为商场增加更多客流量。

　　小剧场推动文旅融合向深度发展，成为旅游路线的重要一环。一些旅游景区结合特色人文资源，打造真人秀、角色扮演、沉浸式演出等节目，让文旅消费从走马观花的观光型向深度体验转变，延长了游客停留时间，提升了文旅体验。

　　剧场经济还能带动周边产业发展。小剧场不仅拉动门票消费，更催生了文创产品、演出周边、主题餐饮等衍生消费。部分小剧场推出剧本杀、工作坊、粉丝见面会等增值服务，让一次剧场消费衍生出多次消费行为。同时，小剧场的繁荣带动了编剧、演员、舞美设计等文化人才的就业，激活了创作市场，形成创作、演出、消费、再创作的良性循环。小剧场具有的低门槛、接地气特质，使其成为文化消费下沉的最佳载体，助力县域消费升级，为扩内需挖掘了新的消费潜力。

　　当前小剧场的市场活力虽已显现，但仍面临精品内容不足、盈利模式单一、运营能力薄弱等问题。部分小剧场依赖短期流量炒作，缺乏长期发展的核心竞争力。激发小剧场的市场活力，不能只靠一时的新鲜感，更需要以内容为核心、以市场为导向、以融合为抓手，走出一条“小而精、小而活、小而强”的发展之路，让小剧场实现自我造血、可持续发展。

　　发展剧场经济，首先要坚守内容为王，打造本土化、精品化的核心竞争力。剧场应摒弃“流量至上”的思维，避免堆砌网络段子、跟风同质化题材，立足本地文化特色，挖掘本土故事、地域符号，打造具有在地辨识度的原创作品，让剧场成为展现城市文化的窗口。演出内容应聚焦大众情绪需求与社会热点，创作贴近生活、打动人心的现实题材作品，让小剧场的内容既有温度又有深度。同时，鼓励小剧场进行艺术创新，支持先锋实验、跨界融合，让小剧场成为文化创作的“试验田”，培育优秀剧目与人才。可建立剧场内容孵化机制，通过举办剧本征集、剧目展演等活动，挖掘优秀原创内容，为剧场提供持续的内容供给。

　　发展剧场经济，关键是创新盈利模式，打破“门票依赖”。各地剧场要延伸产业链条，实现“一次创作、多次变现”。一方面，要做精现场消费，推出阶梯式票价，针对不同客群设置平价票、VIP体验票，同时在剧场内打造文创集市、主题饮品区，提升现场消费客单价。另一方面，要拓展衍生消费，推出线下增值服务，同时利用短视频、直播等平台，将演出片段、幕后故事进行线上传播，推出线上付费演播、剧目音频等产品，实现线上线下消费联动。此外，剧场可与周边餐饮、零售、文旅景区开展跨界合作，推出“演出+餐饮”“演出+旅游”套票，实现流量互导、利益共享，让小剧场从单一演出场所变为多元消费节点。还可配合城市一刻钟便民生活圈政策，积极探索“小剧场+社区”模式，在社区、街道打造便民化的小剧场空间，推出贴近居民生活的惠民演出，培育社区文化消费习惯，让小剧场成为社区生活的“文化客厅”。

　　《光明日报》（2026年03月23日 07版）