作者：张雷，系福建技术师范学院艺术与传媒学院教授

　　动画电影《八仙！》成为今年暑期档的一匹黑马，口碑和票房持续走高，8月中旬还将出海，在北美、英国、澳大利亚、荷兰等全球多个国家和地区上映，实现了本土神话IP的市场突围。

　　谈及神话的当代影视转化，常有“改编是不是乱编，戏说是不是胡说”的讨论，人们总在追问创作的边界该划在哪里。但回到八仙IP的演化史便会发现，这就不是一成不变的固定文本，而是典型的世代累积型创作，不存在唯一的“原著”与“标准答案”。据学者考证，历史上曾出现十余种八仙人物构成，分别对应酒文化、外丹道、内丹道等不同文化脉络。汉代文献虽已出现“八仙”之词，却与后世钟吕八仙无直接承继；宋金时期内丹道流派逐步确立钟离权、吕洞宾为首的八仙组合，但元杂剧中名单尚未统一，徐神翁、张四郎等均曾上榜；直到明代吴元泰创作《东游记》，才确立今天人们熟悉的八位仙人班底。

　　民间口传、戏曲演绎、小说敷演，每一代人都在把自己的认知、信念与向往注入故事，被民众认可的重述便会沉淀下来，成为传统的一部分。明代福建出版家余象斗将《东游记》等四种神魔小说合刊为《四游记》，以商业化运作助推八仙故事传播，这本质是当时的市场化行为。从这个意义上看，今天用动画电影重新讲述八仙传说，是这条文化长河的当代延续，是数字媒介下活态神话的自然生长，而非对某个固定原典的“改编”。

　　所以，八仙神话重述的评判标准，不应是对旧有情节的复刻度，而是有没有讲好一个属于这个时代的好故事。电影《八仙！》中琉璃渐变色的蓬莱仙境、青绿山水的美学风格、流畅炫目的打斗场面，都是作品的加分项。但比技术更重要的是叙事能力，支撑好故事的两块核心基石，是人物重塑与事件重构。前者锚定故事的灵魂，后者搭建成长的载体，共同支撑起神话重述的共情力与感染力。

《姜子牙》海报。资料图片

《大圣归来》海报。资料图片

　　近年来动画电影对神话人物的重塑，有一条清晰的共通路径，就是褪去神祇的完美光环。《西游记之大圣归来》把齐天大圣改写为法力被封、自我怀疑的落魄英雄，《哪吒之魔童降世》将灵珠魔丸的二元设定具象化为“被偏见定义的孩子”的自我证明，《姜子牙》把主角塑造成陷入信仰危机的中年求索者。这些作品的改编策略本质上是一致的，就是不照搬人物的传统形象，而是淬炼其精神内核，为其补上类似凡人的困境，让英雄的成长有迹可循，让神话人物从被仰望的符号，变成可共情的生命。

　　《八仙！》对钟离权的重述，再次印证了这条路径的创作潜力。传统《东游记》里，钟离权在岁饥之年点铜成金，赈济千万灾民，“因之而得命者，千百万家”，是一位自带悲悯气象的仙者。影片保留了这一精神内核，却重构了他的蝶变之旅。故事开篇的钟离权，曾因救世受挫而变得玩世不恭，认定“拯救苍生这事挺蠢的”，以街头混混的伪装逃避初心。在组团盗宝、目睹苍生劫难的过程中，他逐渐找回初心，也就是“不问得失，只认对错”，选择站出来守护普通人。从否定济世到主动担当，从自我放逐到精神“成仙”，完整的人物弧光既呼应了“凡人成仙”的传统母题，也对接了当代人在磨难中坚守善良的情感共鸣。

《八仙！》剧照。资料图片

　　这种重新讲述的巧思还体现在人物关系的设计上。与原有八仙传说中“钟离权点化吕洞宾、吕洞宾点化何仙姑”的点化链条相呼应，主创团队以钟离权为原点，让吕洞宾、何仙姑等角色成为他的精神映照。钟离权的善意点亮了吕洞宾的正道信念，吕洞宾的坚守又反过来照亮钟离权的选择。正如导演牟正洋所言，“当钟离权这个角色越亮，他周围的镜子也越亮”，人物关系的交相辉映，让“善意接力”的团魂有了扎实的落点。

　　罗伯特・麦基在《故事》中提出，事件设计与人物设计互成镜像。人物的性格与动机决定事件的走向，事件的压力与抉择倒逼人物的成长。对神话重述而言，叙事重构的关键一环，是让经典母题在新的事件框架中落地生根，并实现情节推进与人物弧光的同频共振。《八仙！》采用成熟的侠盗片类型框架，从团队集结、租借道观、为民反扒，到暗挖地道、获得钥匙、发现阴谋，再到最终决战，事件链条清晰、节奏明快。为钱盗宝的“激励事件”，对应钟离权玩世不恭的初始状态；在假扮神仙过程中对民众“有求必应”而大受欢迎，他曾被刻意封存的济世信念开始复苏；发现杨戬阴谋将导致苍生浩劫，又使他的内心动摇、挣扎；高潮阶段放弃脱身机会、决意拼死一搏，他终于完成精神转变的终极选择。

　　除了宏观节奏与人物成长的呼应，影片在微观叙事层面的伏笔埋设，也能见出事件设计的巧思。钟离权怕雨的生理反应，映照他当年冒雨救灾却遭遇不公、济世理想落空的心理创伤；钟离权在吕洞宾背上留下“谢谢”二字，表层是钟离权窃听情报时顺手写出的滑稽之词，实则与吕洞宾幼年曾被钟离权搭救而满怀感恩有关，为二人双向救赎的人物关系埋下了情感伏笔。而“无心昌”的设计更为精妙，承担着悬念铺设、层层反转、人物串联、主题升华等叙事功能。伏笔回收、谜底揭晓时，观众感受到的不只是剧情反转的爽感，更是人物性格自身逻辑的必然。事件设计的巧思，最终服务于人物弧光的夯实，这也是其叙事耐看、经得起回味的关键。

　　对传统经典事件的当代转化，同样考验事件设计的功力。《东游记》里，“八仙过海、各显神通”是全书的压轴大戏，原本是八仙各凭法宝渡海、龙族乘机抢夺蓝采和玉板、引发八仙与龙族大战，呈现火烧东洋、水灌八仙、推山填海等种种神话奇观。影片没有直接复刻原著过海桥段，而是将其精神内核转化为“八位凡人共抗危机”的决战事件，在保留“团队协作、各显其能”这一传统特质的同时，将其置换为更契合“凡人救世”主题的当代叙事。这种转化也是神话重述的有效进路。

　　当然，《八仙！》并非十全十美，例如尚未兼顾全体八仙的人物弧光，反派设计较为扁平化，高潮阶段借助外部神力破局，虽有很强的喜剧效果，却让主角的胜利缺少相应的重量，也令之前的盗宝布局、团队磨合、人物升华等铺垫未能充分兑现。

《哪吒之魔童降世》海报。资料图片

　　新神话动画走到今天，技术与美学的进步有目共睹，但真正决定作品能走多远的，永远是叙事的根基。神话本就是在一代代人的讲述中不断生长的，前人可以把八仙从散碎传说整合成完整故事，今天的创作者自然也可以用当代语言重新讲述，并将这些探索沉淀为新的传统。所以好的重述，不应只是对古老文本的复刻，而是赓续传统的精神根脉，用扎实的人物、自洽的事件，讲出能打动当代人的故事。人物立得住、事件行得通，古老的神话就会在银幕上重新活起来，完成又一轮属于这个时代的“世代累积”。

　　放眼未来，《八仙！》的成功，为西游、封神之外的非头部神话IP的动画转化提供了切实的参照，也让我们对中国神话的当代重述有了更多想象。《山海经》《搜神记》等古典神话与传说资源，虽有着千奇百怪的神兽、神明与英雄传说，但多为独立的叙事片段与短篇故事，恰恰需要当代创作者从人物关系、情节逻辑等全方位创造性重述与体系化建构。这既是挑战，也为原创性表达提供了巨大空间。

　　《光明日报》（2026年08月05日 15版）