光明日报记者 常河 丁一鸣

　　舞台上，伴着悠扬鼓点，婉转的花鼓灯唱腔与灵动舞姿相互交织，生动诉说乡土文脉延续中的坚守与求索，举手投足间尽展花鼓灯独有的灵动气韵。近日，由安徽省怀远县与安徽省话剧院联合打造的舞台剧《灯窝子里的人》正式首演。这是我国首部以话剧为载体表现淮河文化花鼓灯的舞台剧，入选国家艺术基金2026年度资助项目。

　　花鼓灯是集舞蹈、灯歌、锣鼓音乐等多种艺术形式于一体的汉民族民间舞种。怀远县花鼓灯源于宋代，形成于明代，成熟于清代，因“风摆柳”“三回头”等特色动作被誉为“东方芭蕾”。2006年，花鼓灯被列入国家首批非物质文化遗产代表性项目名录。

　　作为花鼓灯的重要发源地和核心播布区，怀远县被誉为“灯窝子”。

　　《灯窝子里的人》紧扣“灯窝子”这一极具本土标识的文化意象，打破传统非遗展演的单一形式，将戏剧冲突、人物成长与花鼓灯舞蹈、锣鼓曲牌、乡土民俗深度融合。剧目跨越数十年时光，通过老、中、青三代花鼓灯艺人的坚守、迷茫与突围，讲述了新时代青年扎根乡土、赋能文旅发展、助力乡村振兴的感人故事，既真实还原了花鼓灯的民俗本貌，也深刻探讨了新时代非遗保护、传承与创新的时代命题。剧目既保留了花鼓灯的灵动韵律，又延续了话剧艺术对人物内心的深度刻画，实现了传统文化与现代艺术的创造性融合。

　　“花鼓灯‘跳’进话剧里，这个想法本身就很大胆。”观众张育表示，以往对花鼓灯的印象停留在节庆表演，而这部融合剧彻底打破了我对非遗的刻板印象，“剧情很接地气，舞台效果新潮震撼，看完之后深深感受到，非遗一直在成长、一直在创新。”

　　《灯窝子里的人》主演刘纯纯告诉记者：“从试演到公演，我们用心打磨剧目，希望借助这部融合剧，传递花鼓灯艺人代代坚守的初心，把淮畔非遗花鼓灯的独特风采展现给广大观众。”

　　“这次演出给我带来了全新的思考。”参演的蚌埠市级非遗代表性传承人李超颇为感慨。李超11岁开始学跳花鼓灯，如今又在怀远职业技术学校从事花鼓灯教学。“传统艺术与时俱进，就要找到年轻人愿意接受的表达方式。”他说，话剧通过人物、情境和情感建立起与观众的联系，也让大家看到花鼓灯更多的可能，“让年轻人先被故事吸引，再因为故事走近花鼓灯，也许就是一种新的传承方式。”

　　如何让花鼓灯和话剧两种艺术真正“融”在一起，是创作团队反复琢磨的课题。“我们反复打磨，就是为了让花鼓灯真正进入故事、进入人物。”该剧导演、安徽省话剧院艺术总监李静介绍，在舞台呈现上，团队没有刻意追求高难度技巧展示，而是着重呈现花鼓灯的基本步伐、独特锣鼓点以及昂扬向上的精神气质。“我们花了8个月打磨剧本，核心不是‘话剧加花鼓灯’的简单拼凑。比如剧中主角失落时，没有用大段台词，而是让他跟着鼓点走‘矮桩步’，膝盖的起伏、脚步的轻重，都是他心里的话——这才是两种艺术真正‘长’在一起的样子。”李静说。

　　怀远县文化旅游体育局党组成员、副局长潘涛说：“《灯窝子里的人》是花鼓灯非遗活态传承的创新突破。我们创新采用‘花鼓灯+话剧’跨界融合模式，原汁原味保留非遗技艺，通过戏剧叙事，生动展现基层艺人守艺传艺的初心坚守，推动传统非遗实现创造性转化、创新性发展。”

　　《光明日报》（2026年08月25日 09版）