光明日报记者 于园媛

　　刘家诚的中国画《云洗巴山幽》用大片泼墨绘出巴山蜀水的奇峰叠嶂，邵天然的油画《裁坊》刻画了一家老式裁缝铺里男女主人公在缝纫机前忙碌的日常，郝宏基、吴昱的漆画《人生海海No.4》细致描绘商场里层叠的楼层与密集的人流……

　　不同的画种、丰富的艺术表达、充满想象力的探索，都出自高校大学生之手。近日，由中国美术家协会、中央美术学院、河北美术学院主办的“绽放——第三届全国大学生美术作品展览进京展”在京开幕。本届展览按美术门类划分为8个分展区，涵盖21个美术门类、2000余件作品，并从中遴选出400余件进京展览。

　　在中央美术学院美术馆呈现的主要是中国画、油画、综合材料绘画、版画、雕塑、水彩·粉画、连环画、插画、漆画等传统美术门类。青年美术家们在坚守传统技艺的基础上大胆创新，推动传统艺术语言适配当代审美、对接现实生活，绘出传统美术薪火相传、迭代新生的青春图景。

　　实验艺术、数字艺术、动画、艺术设计、工艺美术、陶瓷艺术等在今日美术馆展区亮相。炫酷的数字屏幕、新媒体装置与静谧的工艺美术作品同台，引发观众思考新与旧的碰撞、传统与现代的连接。

　　在生成式人工智能热潮之下，“工艺”的魅力进一步凸显。许多作品体现出传统工艺与现代理念的巧妙融合，可谓“材美工巧”。比如，洪美连的陶瓷艺术作品《石非石·融NO.4》，保留了传统赏石的天然古拙形态和孔洞形式，并将点、线、面、体、空间等多种元素变化融合，展现其玲珑之姿与文化内涵。

　　扎根本土生活、回应时代需求，成为许多艺术设计作品共同的追求。姜浩然的环境设计作品《纸韵东方——乌溪村古法造纸工坊更新》将古法造纸工艺从静态保护转向活态传承，通过“仓中仓”架构实现生产与体验的并置对话，既保留乡村生产功能，又构建了可持续的文化消费场景。

　　在社会审美愈加多样、AI技术高歌猛进的时代，美术应该如何更好地表现时代、服务社会？在同期举办的高等美术教育研讨会上，来自全国各大美术院校、中国美术馆、中国国家画院等机构负责人以及专家学者展开了深入讨论。

　　中央美术学院院长林茂认为，当代艺术创造已深度融入文化遗产保护、现代产业、城乡建设和公共生活，高等美术教育必须打破校园围墙，将专业优势转化为解决真问题、创造真价值的能力。南京艺术学院党委副书记、院长张凌浩则从积极培育适配长三角区域产业发展人才需求的角度谈到，美术院校要紧扣文化产业数字化战略和新质生产力要求，全力推进艺术与科技融合。西安美术学院院长朱尽晖从社会大众关心的问题出发，表示就业率如何、就业市场怎么样、企业需求如何，这些都是美术院校校长们必须关心的问题，学科专业应随着行业与社会需求及时调整，让学生真切地投入到乡村振兴、街区更新、非遗保护、文博建设等各项事业中。

　　在充分肯定当代大学生艺术创造活力的同时，一些专家也指出，这些“00后”“90后”作品存在同质化、扁平化等问题，一些作品像是画照片，部分学生过多运用AI图像来取代写生等。北京大学艺术学院院长李洋指出，今天的艺术教育尤其需要警惕一个问题，即精致的平庸主义。“所谓‘精致的平庸’，不是粗糙，也不是无知，恰恰相反，它常常技术熟练、形式完整、概念时髦、表达流畅，甚至无可挑剔。只是，它没有提出真正的问题，没有进入真实的生活，也没有传达不可替代的个人经验。”对此，他认为，面对海量生成的内容，真实经验将变得更加珍贵，田野调查、社会实践、乡村采风、材料实验、跨学科合作，以及人与人之间面对面的交流，不应成为教学中的点缀，而应成为艺术教育的重要基础。

　　《光明日报》（2026年09月08日 09版）