【戏剧振兴·观者如是说】

　　作者：李梅（中国剧协副主席，陕西省戏曲研究院党委书记、院长）

　　我唱秦腔大半辈子，大半时间都守在戏台之上，看到过一些地方稀有剧种面临着无平台、缺观众的传承困境。这些年我也非常关注如何为散落乡土的小众、稀有剧种搭建国家级展演平台，让各类声腔都能登大台、见观众、活起来。恰逢《戏韵风华 星耀合肥——中央广播电视总台首届戏曲知音大会》（以下简称《戏曲知音大会》）活动举办，从西安站线下海选到合肥主会场正式录制，我都全程关注。

　　“知音不问出处”，在这档全新的戏曲节目中，我看到了覆盖113个剧种的多元舞台、零门槛全民参与的群众底色和适配数字时代的文艺创新表达。节目完整立体地展现中华戏曲独有的气韵风骨，恰好回应了我对稀有剧种发展的关切。

　　戏曲文化最动人的底色，便是三百余剧种百花齐放、一地一韵的丰富性。大剧种稳立根基，稀有小剧种大放异彩，才是完整立体的中华戏曲谱系。《戏曲知音大会》充分展现了全国戏曲剧种的多样性，如晋剧夫妻杨志君、张红丽联袂演绎《渭水河》，浙江楼骁乐唱响台州乱弹《吕布与貂蝉》，19岁福建梨园戏传承人郑怡萍细腻演绎《胭脂记》，等等。秦腔苍凉雄浑的西北风骨，越剧温婉柔美的江南韵味，滇剧、祁剧的乡土质朴，梨园戏的古雅含蓄以及少数民族侗戏、傣戏的独特风情……以往深藏乡野、只能在地方小型会演短暂露脸的古老声腔、稀有剧种，如今登上国家级舞台，被全国观众看见、记住。

　　节目历时五个月，在安徽、四川、陕西、河南、上海、福建六地完成海选展演，累计2000多组戏曲爱好者报名，最终百余组知音齐聚合肥同台。我还记得西安永宁门那场海选活动，我带着陕西省戏曲研究院一众青年演员一同到场。台上年轻演员功底扎实，台下各地戏迷各展所长，一整场看下来，我真切看见了西北戏曲生生不息的传承底气。而这些来自各行各业的“知音”背后，都藏着普通人与戏曲相伴的动人故事，满是烟火温情。我了解到，53岁外卖骑手史其生，白日奔波街巷配送餐食，夜晚在十余平方米小屋整理全套豫剧行头，送餐路上循环伴奏苦练唱腔，一句“唱戏和做人一样都要实实在在”，道出了民间戏迷对戏曲的敬畏。延安石油工人孙秸科班出身却未入职专业院团，十一年间走进四十余所校园，带动近二十万名孩子接触秦腔。南京越剧爱好者陶丽艳创办青年越剧团，为完成癌症晚期戏友心愿，联合全国票友公演《柳毅传书》，全部演出收入捐赠希望工程。他们不靠戏曲谋生，却把唱戏当作精神寄托，凭一腔热爱站上舞台。节目把这些故事展现出来，体现出戏曲走出专业院团，与百姓大众的亲密联系，也正契合了《戏曲知音大会》“知音不问出处”的理念。

　　在节目中，我还高兴地看到了对古老戏曲年轻一面的生动展示。让我印象很深刻的是，北京市曲剧团龙汉雯携手智能机器人“哈利”演绎《喝面叶·摘豆角》，机械律动与戏曲身段奇妙碰撞，新颖又不失戏曲韵味；黄梅戏演员陈邦靓将魔术技巧融入《站花墙》变花桥段，丰富传统表演层次；青年上党落子演员赵鹏洲将现代舞蹈肢体表达融入武生身段，一曲《火焰驹》刚柔并济，赋予传统武戏全新表现力。这些探索告诉更多的观众，戏曲随着时代的发展也在以开放的姿态自我更新着，用年轻人熟悉的语言讲好那些流传了几百年的故事。尤为可贵的是，节目杜绝片面娱乐化改编，牢牢守护戏曲艺术本体规范，这也是我多年戏曲创作中坚守的准则——变的是形式，不变的是那口韵味和那份精气神。

　　从艺四十余年，我始终坚信戏曲振兴从来不是专业院团的孤军奋战，而是需要全社会万千知音同心同行。过去我们常感慨“知音难觅”，而《戏曲知音大会》用零门槛的开放舞台、遍布全国的民间爱好者、数十亿全媒体传播热度告诉我们：热爱戏曲的普通人从未消失，只是缺少展示平台；各地稀有小剧种蕴藏珍贵文化价值，只要给予亮相机会，便能收获广泛共鸣；传统戏曲只要贴近生活、适配时代，就能在数字时代重焕蓬勃生机。戏韵流转千年，知音相聚今朝，愿未来能涌现更多这样的文化舞台，让中华百戏生生不息，处处皆知音，岁岁有戏声。

　　《光明日报》（2026年09月09日 16版）