作者：司念（安徽农业大学人文社会科学学院讲师）

　　在阅读四川文艺出版社推出的周庆荣散文诗集《凝视》时，一个突出感受是其中的百余篇诗作，共同构筑起兼具人间烟火与心灵冥想的诗意世界。作者在代后记中指出尝试构建“格物、及物、化物”三位一体的诗学体系，而这也构成观察其诗歌风格的三条路径。

　　“格物”是周庆荣凝视世界的起点，也是这部诗集的认知根基。传统儒学以格物致知穷究事理为要旨，周庆荣将其转化为散文诗写作的审美路径：深挖事物内在精神肌理，从寻常草木、山河器物、历史遗迹中萃取普遍启示。诗人从《隧道》《烛语》《蜗牛》《想起沉香》等短章入手，无意于景物外形的简单描摹，执着穿透事物表象直抵其精神内核。如《想起沉香》写树木历经虫吃雷伤，于伤口酝酿馥郁香气，以伤痕孕育芬芳，隐喻生命进程中的自我成全；《树桩独语》借被伐后的残存树桩向下扎根的坚韧，叩问创伤之上的生命延续。在诗人的笔下，天地间一草一木皆可成为思辨载体，从具体物象背后提炼出可观照人世的价值思考，原本平淡轻逸的文本由此获得厚实的思想重量。正如作者所言，思想性是散文诗独有的优势，而格物便是抵达思想的必经之路。

　　“及物”构成《凝视》鲜明的在场特质。优秀的散文诗作必须扎根烟火人间，始终与现实、历史、大众保持紧密联结。《凝视》整部诗集随处可见诗人躬身大地、直面时代的在场姿态：既有《我要赞美——写在石河子兵团博物馆》对垦荒建设者的深情礼赞，《去留无妨——写在谭嗣同故居》对历史风骨的深沉回望，也有《眷乡记》对故土与普通人岁月的温柔体察。在书中，劳动场景、历史遗迹、西北戈壁、江南水乡交织共生，构筑起立体鲜活的时代图景。这里的“及物”，主要是指写作主体不脱离生活现场。他讴歌扳道工、铁匠等平凡劳动者，不刻意拔高，不追求煽情，而是捕捉劳作背后坚强的生命底色；写黄河故道、青海湖、嵩阳书院，将地理风物与民族记忆相融。这种深度在场，实现诗意与人间烟火的双向奔赴。

　　所谓“化物”，即打通物、“我”、时代的边界，将物象体悟、现实见闻内化为主体情志，再以诗意语言完成精神转化，实现物我相融、情理贯通。诗集里大量篇章运用化物式书写：《与土地说》《与沙漠说》《与湖水说》系列组章，诗人没有机械地旁观与记录，而是敞开心扉与大地山河平等对话，把土地耕耘、荒漠生机、湖水起落转化为人格化的生命哲思。化物不是简单托物言志，而是消解人与万物的隔阂，让自然物象、人间世事与诗人的精神世界同频共振。在《玛纳斯河记》里，河流未汇入大海、止于戈壁荒漠，诗人借此提炼“奉献在于过程”的生命观念，物象、现实、哲思浑然一体，完成由实入虚、以虚照实的诗意转化。

　　诗人认为，“格物、及物、化物”三者实现统一的关键是在场性。他所说的在场，是双重意义的在场：一是肉身行走于大地，亲历山河、体察众生；二是精神时刻在场，不回避现实冷暖、历史得失与个体悲欢。他拒绝疏离生活的旁观者姿态，凝视不是远远眺望，而是俯身触摸万物心跳，如同自序中所言：“长得高大的，可以抬头凝视，长得矮的，应该躬下身子，一边抚摸一边凝视。”这份平视、共情的在场姿态，在《篝火》中，是从火光回望一代人心中滚烫的理想；在《冬夜，湖畔看星》中，是以星光慰藉人间的平凡心事；在《时间里》中，是在石碑、古戏、曹子建墓前的驻足沉思，亦是在历史现场完成的精神对话。

　　凝视万物，实则凝视时代与人。格物、及物、化物，归根到底是以诗意目光守住文学长久的在场之心。《凝视》是一次有意义的散文诗学尝试，为当下散文诗发展探索兼具现实厚度与精神高度的诗学之路。

　　《光明日报》（2026年10月07日 06版）