【百年巨匠的文艺范】

　　作者：卢 炘（西泠印社社员、中国美术学院教授）

青绿山水图。潘天寿/绘

　　潘天寿以画名世，诗名为画名所掩。其实很多了解他的人知道，他最钟情的是诗。

　　1923年，吴昌硕书赠潘天寿一副篆书对联：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”上联称潘画一落笔即惊天动地，下联道潘诗无所不包很接地气。可以说，吴昌硕是最早给予潘画、潘诗高度评价的人。当时吴昌硕80岁，潘天寿才27岁。

　　潘天寿早期诗歌取法李白、李贺。李白诗飘逸雄放、清新婉丽，李贺用词奇瑰、想象富丽。潘天寿的《长风白水图》题画诗“残叶残叶千林摧，长风净扫圆空开。奔流独许三万里，此水源从天上来”，就颇有谪仙的诗味。

　　中年之后，潘天寿将重点转向杜甫，旁涉各家，自成一格，诗歌更耐读，诗意更深沉。

　　抗战时期，潘天寿题于山水画的诗句，往往寓意深沉，充满爱国情怀，颇有杜甫沉郁顿挫的风格。如《浅绛山水图》题画诗：“感事哀时意未安，临风无奈久盘桓。一声鸿雁中天落，秋与江涛天外看。”《题江洲夜泊图》：“俯水昂山势绝群，谁曾于此驻千军？万家楼阁参差起，半入晴空半入云。”后来，潘天寿一度很少作山水画，多写感怀诗，有学生不解，他如此作答：“山河破碎，等胜利后再作山水吧！”

　　潘天寿晚年以题画诗、记游诗为多，诗宗杨万里、陈与义。杨万里“诚斋体”活脱灵便、饶有情趣，变化多，出新境。陈与义晚年宗杜甫，南渡后沉郁慷慨，“以简严扫繁缛，以雄浑代尖巧”。潘天寿最后的诗绚烂归于平淡，自然天成。如《石梁飞瀑图》题画诗：“一夜黄梅雨后时，峰青云白更多姿。万条飞瀑千条涧，此是雁山第一奇。”《题指画山水障子》：“一水西来百派分，千山形势自超群。老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军。”

　　潘天寿的论画诗句，往往鞭辟入里。如《题青绿山水图》：“习俗派争吴浙间，相讥纤细与粗顽。苦瓜佛去画人少，谁写拖泥带水山。”他借此诗表达了对明清画坛吴派与浙派之争的看法，以及反对盲目追随流派、主张师法造化的艺术理念。又如《题徐天池〈墨花长卷〉》：“草草文章偏绝古，披离书画更精神。如椽大笔淋漓在，三百年中第一人。”精准道出了徐渭诗文的特点，文章看似“草草”，却有超越古人的独特韵味；书画表面散乱，却是真正的气韵生动。

　　潘天寿的诗作追求阔大雄浑，气象超凡，特重意境和格调，与他的绘画有异曲同工之妙。潘天寿认为，“诗之最高原则，则为意境、节奏、趣味、格律，以及意境中之渊深、浑穆、雅逸、超妙诸项。须以高超之天才，清醒之头脑，灵锐之感觉，幽静之环境，精纯之感情，静观之态度，运用其诗的技巧而出之。故诗的美感可说是一种极高尚、极精深、极幽静的美感。融于绘画之中，决非‘六法’中之‘应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写’诸法，所能解释”。

　　文人画讲求诗书画印四全，潘天寿说：“在诗的表现上，有关格调、韵律、音节、气趣等等，与绘画表现上的风格、神情、气韵、节奏等等两者是完全相通的。画的选材要求取其某点精华，去其一切丛杂，增强减弱，突出主题，与诗的选材也是相通的。诗句组织上的蜂腰、鹤膝、钉头、鼠尾等病名，与绘画用笔上的诸病名，也完全没有异样。”他认为：“荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取之耳。‘空山无人，水流花开。’惟诗人而兼画家者，能得个中至致。”诗人要有画家的空间感，画家要有诗人的联想能力，两者兼具，就能把自然界最美的东西提炼出来。

　　受潘天寿影响，他的夫人何愔女士也喜爱诗词。有时潘天寿吟一句唐诗，夫人就接出下句。《沪杭车中偶成寄何愔》一诗，便是潘天寿1930年初夏在杭沪两地美专兼任教授时所作：“吴越虽邻比，心轮转似飞。樱桃肥谷雨，柳絮乱征衣。芳草依然绿，王孙尚未归。南天青没了，云树影依稀。”尽管是短暂分别，写景中饱含离愁别恨，新婚燕尔，难舍难分之情跃然纸上。此诗何愔晚年还曾当面背诵给我听。

　　抗战时期，何愔在昆明呈贡安江村，遥寄一诗：“辗转流离记苦辛，分明又近一年春。昨宵彻夜纷纷雪，冷到小楼梦里人。”当时吴茀之、张振铎与潘天寿同住一室，大家都没有带家眷，这首细腻真切、自然感人的诗，让这几位先生为之折服。

　　潘天寿墓坐落在杭州玉皇山余支九曜山南麓。2009年12月，墓旁建了一座现代敞开式纪念建筑——听天阁诗亭，由潘天寿后裔潘公凯、李承德设计，平面整体构形为古汉字“寿”；“寿”字末点，即为潘天寿夫妇和长子潘炘合葬墓的位置。建筑体量很大：高9米，长40米，分上下两层，背靠山崖石壁，雄阔简劲。镌刻在石墙上的《听天阁诗存》200首诗作，约1600字，这些文字永远陪伴着潘天寿。

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　　《光明日报》（2026年10月09日 16版）