临摹，不止于“留住”

【短评】

作者：张焱

飘零海外的《药师佛佛会图》，被中国艺术研究院工笔画院的专家们耗时两年，一笔一画临摹回来，得以展陈。这也算另一种意义上的文物回家。

临摹，是为了留住。《兰亭序》真迹殉了昭陵，今人所临的“兰亭”，没有一件出自王羲之真迹，全是唐人摹本。但只要临出来，书圣当年之气韵流转便有了依据。敦煌藏经洞的卷子流散各国，中国学者赶去影写抄录，纸上留住的，亦是随时可能毁于兵火的经卷。摹，在中国艺术里是得法之一途。

临摹，也是为了研究。南齐画家谢赫曾在《画品》中提出谢赫六法，除了气韵生动、骨法用笔等，传移模写虽位列最末，但在学习和实践层面却成为不可或缺的根基性训练。张大千面壁三年，摹出二百余幅壁画，也在其中看清了魏唐人物画的源流，写出《谈敦煌壁画》。一笔何以藏锋、一色何以千年不褪，很多时候需传艺者亲手临摹才有答案。

临摹，更是一种传承。文脉的断与续，往往系于一纸。传承下来的亦不只是文物，还有一个民族看待自身的方式。《清明上河图》摹本流传，后人才知道宋代市井如何运转，一卷丹青化成了一代代人的社会史教材。摹本进入课堂、进入展厅、进入生活，寻常百姓才得以与千年前的审美朝夕相对，知道我们从何处来，又何以自成一体。

《光明日报》（2026年10月30日 09版）