《风吹稻浪》：创作扎根希望的田野

　　作者：张捷（江苏省文化产业学会副会长）

　　音乐微短剧《风吹稻浪》的开场便与众不同：作品以横屏的方式缓缓展开画幅，开阔的江南稻田铺陈眼前。没有男女主角漂亮面孔的大特写，没有每半分钟的强反转，没有悬念天降的硬钩子，吸引观众继续刷开下一集的，是静美的意境与朴素的情感。在部分微短剧陷入快节奏、强冲突、套路化困境的当下，这部15集的音乐微短剧凭借其独特的艺术气质，成为观察微短剧精品化转型的样本。

　　《风吹稻浪》以苏州望亭镇新农人真实经历为原型，围绕青年返乡创业、代际沟通等主题展开，讲述了摄影专业学子朱明远回归家乡，与新农人向月婷共同成长的故事。创作者通过人物内心独白、长镜头、生活化对白等艺术手法一步步让叙事慢下来，让观众从习以为常的爽感中抽离出来，一点点进入人物内心的情感世界。这种散文化叙事的情感逻辑，对当下微短剧业已形成的爽剧范式是一种颠覆。但事实上，所谓范式不过是流量效率在短时间内筛选出的一种阶段性选择，而非微短剧这一新兴形式的艺术必然规律。《风吹稻浪》的价值正在于提供了一个反证，其出现说明微短剧的边界远未定型，精品化也不只有一种模板。在爽感叙事之外，还有等待开垦的、更为辽阔的创作田野。

　　《风吹稻浪》的创新，还在于创造性地开辟了音乐微短剧这一新品类。全剧十余首原创歌曲融合了吴语方言小调、乡村民谣、抒情流行与激情摇滚，承担了主题叙事、人物塑造、情绪转折和地域特色展示的功能。每当日常的言说陷入僵局，音乐就会替人物说出那些“不知如何讲”的内容。朱明远的父亲老朱一心盼着儿子归来，但父子见面似乎总是话不投机，老朱只有对着大地才能敞开心怀，唱出“我怕你累，又怕你忘，忘了这土地能根治心里的伤”。朱明远与向月婷在美术馆的争执是全剧唯一的正面冲突，他们将隐藏在内心深处的犹疑融入歌舞段落，以旋律和肢体表达“谁能告诉我，谁的（世界）更接近真实的明天”。在很大程度上，全剧的音乐可以视作人物的内心独白，是主人公们唱给观众听的心声，也让观众在歌声中了解人物精神上的困顿与求索。

　　《风吹稻浪》的另一独特之处，在于在地性。全剧90%的内容在苏州市相城区望亭镇实景拍摄，稻田、咖啡馆、美术馆、粮食加工厂等真实场景成为叙事的有机组成部分。朱明远代表着无数站在命运十字路口的年轻人，他们身处急速变化的外部世界，难得静心思索内心的真实需求。而在望亭，乡野的气息弥漫在一呼一吸之间，将朱明远一点点裹进这片陌生又熟悉的土地。用双眼观察、用嗓音歌唱、用身体舞动，这些近乎下意识的举动无关“有用”，却唤醒了感官，让他确认了另一种生活的可能。实景在这里不再只是背景，而是推动人物转变的力量。

　　本剧中青年人走进乡村的姿态是动人的。但乡村本身并不只是文艺审美的客体对象，更是无比丰富的社会生活场域。《风吹稻浪》的慢叙事因其微短剧的形式依然是快节奏的。如果要更好地表现深沉的乡村底蕴与现代张力，青年人的创作也需再慢下来、沉下去，扎进广阔的大地，观察表现真实的人。这是《风吹稻浪》创作稍显遗憾之处。

　　《光明日报》（2026年11月04日 15版）