把艺术嵌入烟火日常——2026武汉双年展走笔

　　光明日报记者 张锐 王建宏 光明日报通讯员 武怡然

　　秋日江城，斑斓如画。武汉美术馆汉口馆、琴台馆的灯光陆续亮起，2026武汉双年展如约而至。本届双年展以“偶×遇/Walk & Talk”为主题，以“行走、相遇、对话”为叙事内核，在近八个月的展期里，把艺术从展厅带到街巷、商场与江滩。这是一场城市与艺术、行走与对话之间的漫长呼应。

　　“流动是武汉突出的意象。”展览总监、武汉美术馆馆长陈勇劲说。武汉有3500年建城史，九省通衢，万物流动。本届双年展在2022年“艺以通衢”、2024年“城市流体”基础上迭代升级，采用“1+1+N”双馆主展、全城辐射模式，汇聚22个国家370余位艺术家的500余件（组）作品。展览以“而然必然”“临时渡口”“江流过身”等八大核心板块，连同“流动的艺域”“汉双×腾挪”两大特别单元，搭建起开放的艺术场域，打造“24小时不打烊艺术橱窗”，推动艺术走进市民生活。

　　“临时渡口”板块策展人唐骁把武汉视为一座“中转城市”，天南地北的人流、货物在此中转。来自12个国家的25件（组）作品在此不期而遇。

　　“家乡来信”板块，策展人费保罗把跨越近百年的作品汇聚一室。“家不一定是一个固定的地理地点，它可以是一个和你有着特殊联结，让你感到舒适、让你觉得属于自己的地方。”他说，“艺术能够凝聚集体能量，唤起集体共鸣。”

　　步入汉口馆三层，“流动的艺域”特别单元脱胎于中央美术学院美术馆同名馆藏特展。策展人之一刘希言介绍：“很多馆藏作品背后，是中外艺术家之间的师承交往与观念共鸣。”中外作品同台并置，于公共美育场景中，完成面向大众的艺术对话。

　　同层的“江流过身”板块，以武汉美术馆馆藏“身体档案图像”为依托，从“跨越”“承压”“沉积”三个维度，打捞渡江、长跑、工业劳动与抗洪记忆。龙鳞装纸页随温湿度的变化而卷翘，老照片若隐若现，如江水冲刷后的江滩。观众穿行其间，仿佛能感受到那些被影像封存的汗水、力量与记忆，正从历史深处缓缓漫过身心。

　　艺术不止于展馆之内。在汉口，“汉双×腾挪”板块策展人杨逸凡，把美术馆周边5处闲置商铺改造成展厅，3处橱窗面向人行道，24小时对外开放。

　　“作品落脚街铺空间，周边居民、游客路过就能看见。”杨逸凡说。团队在展厅周边步行十分钟范围内寻访收集老椅子，每一把都藏着故事。观众坐一坐、靠一靠，能体会别样的城市记忆。

　　中国美术家协会主席、2026武汉双年展总顾问范迪安表示，本届双年展特别重视把展览嵌入城市街区、融入日常生活中，广大观众透过双年展，更能理解艺术创新的价值，感受到文化创造的魅力。

　　在2026武汉双年展艺术盛典上，艺术家王濛莎获得“武汉双年展贡献奖”。她将作品《云水相逢（初稿）》捐赠给武汉美术馆永久收藏。王濛莎表示，两江交汇的武汉开放包容，是艺术生长的沃土。作品以云水相逢呼应城市气质，期待持续与公众对话。

　　双年展让南来北往的游客在武汉与艺术不期而遇，在观展中收获艺术熏陶与历史感悟。

　　北京画院院长、2026武汉双年展总策展人吴洪亮，对一名观众的观展留言印象深刻——“琴台馆之大，不在面积，而在容量，它把当代艺术请下神坛，落进月湖的风、长江的浪、汉口的旧时光与这座大学之城的青春里。”吴洪亮期待，双年展能成为武汉新的文化标志。

　　据悉，2026武汉双年展国际化水平、学术品质、规模体量均创历届新高，将持续至2027年5月30日。

　　《光明日报》（2026年11月08日 04版）