光明日报记者 李韵

　　展厅门口5只大小不一、色彩艳丽、形象夸张、憨态可掬的布老虎，告诉来往的观众，这是一个“接地气”的展览。国家博物馆南1展厅，“记住乡愁——山东民艺展”带您走入山东村居人家的生活，品味男耕女织的恬淡与幸福。

　　展厅里，功能各异的农具和柳编、美观舒适的居住空间、花样繁多的饮食器具、凝聚巧思的织绣和印花布、精美考究的节俗用品、趣味盎然的儿童玩具，无不传递着山东人民对富足与美的追求。1500余件（套）展品，承载着生活的记忆，维系着绵长的乡愁，传承着民间艺术传统，记者从中体会出了山东人民传承千百年的生活理念——幸福就在平常的日子里。

花馍 资料照片

　　打柳编筐养活一家

　　一走进展厅，便被各种农具“填满”视野。

　　麦作是历史上齐鲁大地主要的经济生产方式，春播、夏耘、秋收、冬藏。人们在长期的麦作实践中，不断改进种植技术，改良农具，推进犁、耧、锄、扇车、辘轳等农事器具的创新发展，展现了“量材为用、适用为上”的造物智慧。

　　山东沿河、湖区及洼地适宜草、柳、苇等植物生长，各地农村都有用野生植物或农作物废弃物编制筐篮的习俗，民间也有“打柳编筐，养活一家”的说法。这些编法不同的盛器，虽材质造型各异，大小用途不一，但都是农家必备的家伙什儿。

　　对于绝大多数城市长大的观众来说，要准确说出每件农具的名字和用途，着实是种挑战。且不说在地里耕作时用的“大家伙”，就连装东西的篮子还要分成若干种，展台上，光是被称作“箢子”的篮子就有好几种。记者问了好几位现场观众，没人能说清它们的区别。但是通过这些大大小小的农具，我们看到了山东各地百姓就地取材、量材为用、因材施艺的智慧，也明白了他们在编织这些生产生活日用之物时，就是在编织农家幸福生活之梦。

　　安居敬业知足常乐

　　展厅里模拟设置了几处生活空间，四平八稳的八仙桌、四出头的官帽椅，还有开门设窗、挂匾悬对、日用陈设、一日三餐……观众从点滴细节中，可以感受到明经知训、讲信修睦、俭以养德、礼仪传家的传统文化在日常生活中的体现，传递出安居敬业、和谐识礼、知足常乐的小康情怀。

　　民以食为天。展品中各种与饮食相关的餐饮厨炊用具种类丰富、颇具特色，让记者充分领略了山东民间宴饮规矩之细致、礼节之繁多。一日三餐，下厨上灶，离不开“锅碗瓢盆勺子铲，风箱炊帚刀盖帘”；饭菜上桌，必备杯盘碗盏勺筷；茶具品类繁多，造型、装饰颇具匠心；各类酒具齐备合用，设计满溢灵气……

　　鱼是山东人的日常食品，而鱼盘亦极常见。所谓鱼盘，是指淄博窑区烧制的带有鱼纹装饰的釉下彩绘陶瓷器皿。有人说其创制灵感来自鲁菜名吃“糖醋鲤鱼”。鱼盘曾是鲁中及胶东地区餐桌上的必备餐具，百姓多用来盛放水饺、酥锅、鱼等，又因鱼的形象在民间有“年年有余”的美好寓意，逢年过节阖家团圆的饭桌上更是少不了鱼盘，各类美食与盘中鱼儿交相呼应，满盘尽是喜庆与吉祥。淄博鱼盘在一代代窑工的传承创新中，形成了单鱼盘、双鱼盘、多鱼盘及鲤鱼盘、金鱼盘、鱼化龙纹盘等多样种类，其中尤以鲤鱼形象的鱼盘最为常见，就像展厅里的那些，日常绘有“吉庆有余”“年年有余”等吉祥文字，最受百姓欢迎。

　　爹纺花娘织布

　　传统中国社会自给自足的自然经济形态决定了“男耕女织”的生产方式。山东纺织自秦汉时期已全国闻名，明代初期，随着棉花种植引入山东，鲁北、鲁西南等地成为我国重要的棉纺织基地；清代，濮州（今山东鄄城）棉织布曾作为御用贡品。当“一铺一盖”嫁妆满柜时，就意味着女子的技艺习得与妇功养成。在机杼声声中，女人们织造出对生活的祈愿与情感。

　　展厅中，铺天盖地、花纹各异的手工织布，以及传统的木质织机，共同营造出一种“爹纺花、娘织布”的氛围。其中有一种被称作“老朝廷”的格子图案，据说是鲁锦的经典纹样，也是蓝黄色彩搭配的经典。这是一幅流传已久的图案。它取材于历史事件和神话故事：尧帝善理国政，百姓安居乐业。尧去世后，织者织出这种锦纹以示对他的怀念，表达对太平盛世的向往。在记者看来，这个图案就是黄蓝相间的格子，在织工看来却是“内罗城外罗城，里头坐着个老朝廷”，黄格象征着宫殿的外部，蓝格象征着宫殿的内部，宫外明亮舒坦，宫内安详平静。纹样流传至今，寓意生活富足太平。

　　据了解，山东织花布采用矿物染料染色，经72道工序，以木质织机手工织造而成，近2000种花格图案皆为对生活与自然万物的形象阐释，呈现出朴素而绚丽的装饰意味。这些花布虽不是绫罗绸缎，却也是巧手织就、五彩斑斓，让生活富于温馨的色彩。

　　有滋有味乐天达观

　　齐鲁百姓顺应四时生产劳作的同时，将平凡的日常生活过得有滋有味、张弛有度。人们亦借助不同时刻的游艺活动，打造了平凡生活中的一个个华彩乐章，体现了乐天达观的文化性格。

　　“有钱没钱回家过年”，任何时候，过大年都是一年中无可替代的重头戏，再穷也要买一幅年画回家装点居室。传统年画构筑起了民间百姓的生活理想。山东年画，最出名的应是潍坊杨家埠年画。近些年，因为高密是诺贝尔文学奖得主莫言的故乡，当地的灰扑年画也日渐闻名。此次展出的杨家埠年画和高密灰扑年画都是门神。

　　民间游戏竞技是民众生活的重要组成部分，融合了音乐、舞蹈、戏曲、杂技以及体育竞技等多种形式，如正月玩花灯、春日放风筝、夏秋斗蝈蝈、看皮影戏等。它们是百姓繁忙耕作之余的自我调节，也承载着寓教于乐、寓教于趣、寓健于娱等多重目的与文化功效。

　　展柜里一只扁圆形的蝈蝈葫芦“木兰从军”吸引了记者的目光。蝈蝈葫芦是豢养蝈蝈、供人把玩的器具，伴随唐宋古老的鸣虫逗乐习俗而延传至今。聊城是山东蝈蝈葫芦的重要产地。明清时期的聊城是京杭大运河上的重要商埠，雕版刻书业发达，为葫芦雕刻提供了优良的刻工资源；同时也因地处鲁西平原，光照充足，适宜葫芦种植，当地逐渐形成葫芦种植、雕刻、销售于一体的格局，产品运达南北。聊城蝈蝈葫芦有刀刻、片花、烙画等多种工艺，以及戏曲人物、鱼虫花卉等多种题材。这只“木兰从军”就属于最具特色的刀刻戏曲故事，虽雕刻手法粗犷，人物造型却很传神。

　　值得一提的是，本次展览的展品以中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生创建的中国民艺博物馆馆藏为主，既是山东地区人民千百年智慧的结晶，也凝聚了潘鲁生及其团队研究的汗水。潘鲁生长期致力于我国民族民间文化的抢救保护与研究工作。他说：“民艺资料的遗存在逐日减少，而且收集的难度也增加了……特别是随着人类现代生活方式的改变，我们身边的民间手工艺品、民间交通工具、纺织工具、生活用器用具等每年又有多少在消失甚至受到人为的丢弃和破坏，我们没有理由不像保护生态平衡、保护珍稀动植物那样保护我们的祖先为我们留下的手工文化，保护正在遗失的传统。假如有一天我们身边的传统文化真的消亡了，我们会不会像忍受自然对人类的惩罚一样忍受文化的枯竭，忍受文化生态的失衡呢？”或许这就是本次展览命名为“记住乡愁”的初衷吧。

　　《光明日报》（ 2020年08月06日 08版）