社会生活在日新月异地变化着，每天都有层出不穷的新命题、新事物和新的人生体会。人工智能小冰可以受到这些新命题的激发，通过习来的不同艺术家的风格和技巧，针对这些新命题，创作风格各异的新作品，引发更多思考和解读。

　　历经22个月的学习后，小冰通过对过往四百年艺术史上236位著名人类画家画作的学习，可在受到文本或其它创作源激发时，独立完成100%原创的绘画作品。7月13日至8月12日，人工智能少女画家小冰在中央美术学院美术馆召开首个个展《或然世界 Alternative Worlds》。

　　这次展览基于“微软小冰”的绘画模型训练结果具备跨时代和穷尽特征展开想象。“微软小冰”的创作，凝结了四百年的绘画史，因而可以象征任何一个“曾经可能存在的时空”，一个“或然世界”。

　　在业界看来，这种原创性不仅体现在构图，也体现在用色、表现力和作品中包含的细节元素，接近专业人类画家水准。与其他现有技术相比，这一绘画模型不同于随机画面生成，也不同于对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理。

　　其实，小冰的绘画可以从三个方面作解析：首先是技法。小冰在绘画创作时的构图、色彩和虚实方面。特别是在暗部，她对暗部的细节的刻画能力，表现是很出色的。从这方面可以看到她对伦勃朗的继承。其中，有两幅画的激发源，分别是“自由”与“束缚”。小冰的画作，都选择了“马”来作为主要意象。把这两张画对照起来看，非常有意思。也许是因为马这种生物，兼具了自由和束缚两种截然相反的状态。

　　第二，小冰绘画创作的表现力。在小冰的这组风景画中，可以看到法国著名的巴比松画派画家柯罗的影子。柯罗被誉为19世纪最出色的抒情风景画家，他的风景画有一种独特的羽毛状画风。他笔下的树、山、云彩，都有一种蓬松的感觉。在小冰的作品中能看到这样的传承。

　　最后，从小冰创作的视角来看。小冰是没有所谓的人文和历史观的。但是，小冰在学习技法的同时，也保留了与之相关的人文历史视角。形象地比喻，她就像是在学习艺术史的时候，按过去400年一页一页分别地学习了下来。比如，在小冰的这一组都市绘画作品中，展现了工业革命时期的独特视角。在这些工业景观背景下的大自然，画面中可以看见港湾和天空的变化、不稳定和颤动。

　　在微软（亚洲）互联网工程院 人工智能创造及商业事业部负责人徐元春看来，人工智能在创造领域的探索，与围棋不同。人工智能创造并不是以击败人类为目标，而是着眼于在达到与相应人类创造者同等质量水准的前提下，充分发挥人工智能快速学习、高并发与稳定性等特点，从而开启“高度定制化”的内容产业未来。

　　“从内容的推荐，到内容的呈现形式，甚至是内容本身，都在面对‘高度定制化’的用户需求。当人工智能达到一定的创作水平，将可能协助弥补这一供需关系上的短板。”徐元春说。

　　“今天人工智能的到来，是一种比摄影术更‘厉害’的一种东西，艺术家一定有一部分的工作会被它所分担走。所以，艺术家今天又一次来到了在‘或然世界’的岔路口去选择的一种情况，这是展览所要呈现的重要一点。”中央美术学院实验艺术学院院长、教授邱志杰说。（李文）