【名家话文化】
聆听北京 用音符讲述文化情怀
——专访著名作曲家张宏光
作者：袁晴
张宏光，毕业于中央音乐学院作曲系，出身音乐世家，主要从事影视音乐、流行音乐及民族音乐的创作。国家一级作曲家，北京电影学院中国电影音乐研究院院长。代表作品有《向天再借五百年》《春天的故事》《天不刮风天不下雨天上有太阳》《精忠报国》《等待》等歌曲。歌舞剧《在那遥远的地方》，电视剧《汉武大帝》《康熙王朝》《孝庄秘史》的主题音乐等作品。
所获荣誉：歌曲《朝夕相伴》：第二届亚洲流行音乐节创作银奖。
2004年雅典奥运会：闭幕式接旗文艺演出“中国八分钟”音乐获突出贡献表彰
中国改革开放30年优秀电视剧歌曲推选优秀曲作者
2009年国庆60周年焰火晚会突出贡献奖
图片由受访者张宏光提供。
记者：您认为北京当前城市文化氛围如何？对于北京全国文化中心建设，您有何建议？您觉得北京现在的文化建设的程度如何？
张宏光：从我自身的体验来说，我觉得北京的城市文化建设非常好。在北京这几年，能明显的感觉到北京在打造文化建设方面的一些举措。比如一些文化产业制度和措施的出台，比如一些歌唱北京的歌曲的征集活动，都搞得有声有色轰轰烈烈。从我所从事的行业来说，很多的词曲作者都踊跃参加，这是非常好的现象。
北京作为首都，如何更加凸显首都功能和作用，这是我认为最重要的地方。北京征集歌曲的比赛我也作为评委参与，但是就发现很多词作者在创作的过程中还是有些创作概念不太清晰，没有更加突出北京的大文化的定位，有些创作者创作的内容有点窄。像大栅栏、前门这样的地方，虽然也能表现北京的地方特色，但是用来表达北京这个大的城市文化内涵，就显得有点小了。
记者：过去的几十年当中，你创作出了很多脍炙人口的经典作品。您觉得这些作品成功的关键是什么？
张宏光：外界看来，作曲家创作一首作品是很轻松很容易的事。其实不然，随便写一段旋律容易，但要出一个好作品就很难了。
创作是需要灵感的，有了灵感写起来很顺很快，可能5分钟作品就出来了。但是灵感来自于平时的积累，没有平时的铺垫和积累也就不会有灵感。
还有一个比较重要的地方，就是一定要找对的人去唱。一首经典的歌曲一定是和演唱者分不开的，一定是互相成就的。
记者：您的作品风格多样，您是如何驾驭这么多不同风格的作品？
张宏光：这取决于不断的学习。
我从音乐附中学习三年，大学又学习五年，光求学的过程就八年，漫长的学习过程很重要，还有平时的积累，基础的沉淀，对创作是很有用的。
除了基本的音乐专业技能外，文化底蕴是一个优秀的作曲家所必须具备的，知识面必须宽。
记者：就像您刚刚说的，文化底蕴对一个作曲家的创作非常重要。您觉得您创作中的文化底蕴的自信来自哪里？
张宏光：古人说，读万卷书行万里路，这是有道理的。
我经常去各少数民族地区采风，比如内蒙、青海、云南。我去了很多地方，亲身感受当地的音乐风格和文化。
我会写内蒙风格、青海风格、西藏风格，不断尝试新的风格，不断求变。
总之，要不断的学习，丰富自己的生活和阅历，一首好作品要经过很长时间的采风打磨。
记者：您的好多作品都表达了对中国社会和重大历史题材、重要时间节点的深刻思考。这其中，也有一些音乐作品和北京这座城市有着密切地联系。比如，2004年雅典奥运会闭幕式“北京8分钟”展示环节，对2008年北京奥运会奥运帆船比赛主题曲《爱的海洋》，担任2009年国庆六十周年焰火晚会音乐总监，可否谈一谈您和北京这座城市的缘分？北京这座城市的文化氛围是否对您的创作有影响？
张宏光：创作上肯定会有一定的影响。北京作为“千年古都”，具有很强的包容性，这种包容性其中就有对文化的包容。北京是一座文化氛围非常浓厚的城市，作为一名音乐人，我在北京工作和生活，歌唱北京，用手中的乐谱和音符来描写它是理所应当的。
当年有一首歌叫《北京颂歌》，这首歌传达了一个很浓的概念，那就是北京是亿万人民向往的地方，这首歌的歌词写得特别好，把北京的定位就定好了，是文化的中心。作为我个人来说，尤其是从事文化行业，北京是最合适的地方。
我们经常说一座有文化的城市是有诗意和灵魂的，一座有韵味的城市是可以被聆听的。音乐在一个城市的文化发展建设中起着一个非常重要的作用，某种意义上说，音乐承担着文化传承和文化解读的角色。
记者：北京作为中国的文化中心、未来世界的文化中心，北京市在推动文化建设方也出台了一些政策和意见。这其中，有一个《关于推进文化创意产业创新发展的意见》（简称《意见》），意见中明确回答了新时期北京应当发展什么样的文创产业。您对这份《意见》怎么看？
张宏光：这个《意见》其中有两个主攻方向，一个是“数字创意”，一个是“内容版权”。从我自身来讲，我认为数字音乐市场这块是我比较关心和关注的点。规范数字音乐市场，对于创作人来说是一个福音。
说实话，培养一个优秀的创作人需要花费很大的精力，投入很多资金。优秀的音乐创作，不是短期内就能看到成果的。此外，好的音乐人一定是要耐得住寂寞的。要做好保障优秀的音乐创作人的创作成果，规范和完善数字音乐市场秩序就显得特别重要。让优秀的创作人达到“收支平衡”，继而吸引更多的人愿意投入到音乐文化的创作中来。
当前，大家对于知识版权的意识在不断的提升，北京市也出台了一些政策来加强知识版权的保护。当然，可能还有一些不太完善的地方。但总体来说，知识版权保护是逐步在往好的方面发展，这一点很让大家欣慰。
记者：现在大家都在谈一个词，叫“守正创新”。您认为建设文化中心，如何更好地将文化传承和创新结合呢？
张宏光：我觉得“守正创新”这个提法是对的。我们既要坚守文化的根基和本源，也要不断创新。你永远在过去的路上不动，社会怎么发展？所以，要创新，我觉得很重要。如果我还是拿20年以前的理论去和现在新一代年轻人说，他们都不一定接受了，对吧？所以要接受新的东西，学习新的东西。
智能时代，我们可以有很多的方式来进行创作，这是一种创作上的创新，我们要接受这种创新。但是，同时更要坚守传统创作时代创作人心中的那份温度和感情，守住艺术创作过程中的文化底蕴。其实，这也是一种“初心”。大家现在都在说“初心”。作为音乐人，我的“初心”其实很简单，就是能够做出更多更好的更有温度的音乐作品，让更多的人听到这些作品。
记者：您从艺术创作的角度，谈谈如何用好文艺协会平台，促进文化的发展建设？结合您自身的工作，您觉得实现中国文化“走出去”还需要做哪些工作？
张宏光：我觉得一个专业的行业协会，对于本专业来说，一定要真正能起到指导和引导作用，要真正发挥作用，不能只挂名不发挥实际的有建设性的行动。
“文化走出去”不只是在国内不同地区间传播，更重要的一点是要走出国门，走向世界。
想要“走出去”，需要做很多的工作。从我自身这个行业来说，就是一定要提高自己的文化水平，打造出非常精准优秀的作品，精雕细刻打磨出精品这个是走出国门的前提。真正优秀的作品，一定经得起时间的推敲。把作品打磨好，技术上过关，这些是关键。另外，就是宣传推广好。从本行业来说，要想把优秀的作品传播出去，除了作品本身之外，一定要做好后续的宣传推广，这个也很重要。
记者：今年是新中国成立70周年，您觉得当下中国音乐创作的环境和之前比有何不同？最大的改变是什么？
张宏光：应该说创作环境的变化还是很大的。最大的改变是大家创作心态的变化。快节奏的社会，创作人要沉下心来进行创作，不迎合市场这个是很重要的。能解决这个问题，我相信大家还是能创作出更多的更好的东西的，音乐创作绝对不能太急功近利。
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