【守望家园】

　　作者： 陈新凤 刘 振（福建师范大学音乐学院博导、博士生）

　　“春色妍，日融和，暖气喧，景物飘飘美霄新……”一曲优美深情的《四大景》回荡在泉州市泉港区文化馆。每每周末，馆内好不热闹，前来参与学习、排练、观赏泉州北管的民众多达百人次，参加者多为小学生、老年人，也有不少中青年爱好者。

泉州市山腰街道庄氏祠堂中的北管演出 图片由作者提供

　　（一）

　　泉州北管，简称为北管、北曲、曲仔，是流行于泉州市民间的一种丝竹类音乐，民众多赞誉为“天子传音”，与南音并称“姐妹花”。历年来，已整理了泉州北管乐曲220余首，代表性乐曲有《四大景》《江南八大板》《打花鼓》《将军令》《梅花三弄》等。因表演方式不同，泉州北管可分为“北管曲”“北管谱”两大类，“北管曲”即演唱歌曲，用以乐队伴奏，共50多首；“北管谱”即乐队演奏纯器乐曲，共160多首。随着泉州人迁徙的脚步，泉州北管还传衍于海内外，如台湾地区，以及日本、新加坡、马来西亚等国。

　　与闽南地区其他乐种不同，泉州北管属于外来乐种，是由不同地区的民间音乐文化杂糅而成。其来源有以下几种说法：清朝时期，泉州商人往返于江苏、浙江、广东等地经商，学习外地音乐，并带回家乡；江淮籍贯官兵驻守泉州盐场，为当地带来了江淮地区音乐；安徽民间艺人为生存乞讨至泉州，随之传来的是安徽民间音乐。所以，泉州北管乐曲主要源流自江浙民歌、江南丝竹、广东民歌、广东音乐、京剧等。同样，与使用闽南方言的其他乐种不同，泉州北管的演唱使用了当时的“官话”，即现在的普通话。

　　泉州襟江带海，是我国古代“海上丝绸之路”起点，不同国家或地区的商旅，以及伊斯兰教、佛教等传教士把异域文化带入泉州，形成“市井十洲人”的社会奇象，亦创造了融汇创新的文化特质。泉州北管正是在如此多元文化的循环往复中孕育了创新基因，由此产生、发展。尽管近代以来，泉州海港贸易日渐式微，昔日繁盛早已不复存在，但泉州北管不断革新的动力从未停歇过，在一代又一代民间艺人生生不息的艺术创新中，保持了盎然生机。

　　泉州北管的艺术魅力自成一格，既留存着江浙、广东等地民间音乐的遗风，又糅进了莆仙、闽南音乐文化元素，同时还受到其他不同外来的音乐文化影响。所以，泉州北管深受泉州民众喜爱，并扎根、融入于当地文化之中。历史上，泉州北管主要参与庆典、婚庆、丧葬、祭祀等礼俗仪式，用以烘托活动气氛；当下，泉州市仍活跃着10余支北管演艺团体，依然是当地春节、元宵、端午、中秋等重大民俗节日活动中必不可少的一分子。

为泉州市峰尾镇圭峰塔下的北管演出 图片由作者提供

　　（二）

　　近年来，泉州北管的影响力越来越大。于2006年被国务院第一批列入“国家级非物质文化遗产目录”，泉州市泉港区于2014年被中国民间文艺家协会评为“中国北管音乐文化之乡”。一直以来，泉州北管作为海内外音乐学界关注、研究的学术热点，台湾、香港地区及日、英等国家的专家、学者纷纷慕名前来考察、交流及研讨。

　　艺人们以泉州北管音乐文化元素为核心，创作出了诸多新品。据统计，自20世纪70年代始，以林国春等泉州北管艺人为代表，创作了小组唱《春风吹到湄洲湾》《立正稍息》、主伴唱表演《绣春光》《采莲鲢》、说唱表演《逛新港》、独唱曲《孝廉赞卢琦》《北管唱起来》、戏曲表演《借女冲喜》、歌舞表演《过台湾》《采莲歌》《龙凤呈祥》、器乐演奏曲《行板·平板》《玉剑图》《将军令》等数十部新作.这些新作为丰富泉州北管的表演题材和形式画上了浓墨重彩的一笔。

　　为了改变仅有“演唱曲”“器乐曲”，表演单一的局面，泉州北管一直在尝试借鉴戏曲的表演形式。数十年间，艺人们探索创作了多部作品，如《穆桂英挂帅》《边关审子》《草桥结拜》《十八相送》《还乡记》等。其中，作品《十八相送》最为成功。整部作品总共16个曲目、曲牌，除了泉州北管传统曲目、曲牌《红绣鞋》《出汉关》《采茶片》等11个外，还借用了其他戏曲剧种的5个曲牌，如歌仔戏曲牌《陈氏调》《雷锋调》《金易调》等,以此来丰富和创新泉州北管的表演。

　　泉州北管至今仍能活跃于素称“戏曲之乡”的泉州，离不开“化他为我”的创新特质。据研究，泉州北管受到临近地区的戏曲剧种莆仙戏的影响较大。受莆仙戏“涵化”，泉州北管的拉弦乐器多使用“一弓一音”“顿音演奏法”，使得演奏音色高亢、激昂，给人爽朗、洒脱之感；借用莆仙戏的乐器高音伬胡，在音域上高于中胡、马胡，低于提弦，弥补了泉州北管乐队中音区的缺失，在音色高亢程度上介于提弦、板胡与马胡之间，使得乐队音色更为多样、丰厚；借用乐器北双清，用以演奏比主旋律更为密集的音符；另外，泉州北管还将莆仙戏富有特色的“波音”唱奏法、高低八度唱奏法化为己用。

　　在乐队排列阵式方面，泉州北管也不免铸新淘旧。传统的泉州北管乐队排列阵式主要分为两种：一是艺人们围坐在一个或多个八仙桌周围进行演奏，形式较为单一、随意，没有严格的要求或规范，称为坐奏阵式；二是打击乐器组位列于乐队正前方，紧随着吹管乐器组，后有弹拨、拉弦乐器组交叉排列，即对不同演奏艺人行奏中的站位有一定要求，主要用于户外礼俗仪式，称为行奏阵式。数年来，为了既能遵循当下泉州北管的艺术规律和特色，又能使其可以适用于不同的演出场合，泉州北管艺人创新出了两种新编坐奏阵式、五管式、六管式、新编行奏阵式等。

　　泉州北管乐曲源流的更迭与创新亦是例证之一。广东地区民歌《卖杂货》与泉州北管《卖杂货》、江南丝竹《老六板》与泉州北管《花六板（一）》《花六板（二）》、苏州民歌《紫竹调》与泉州北管《采莲歌》、江苏宜兴马灯《四大景》与泉州北管《四大景》均有较为密切的联系。由泉州北管曲谱名称，如《流水》《二黄》《西皮串》《西皮慢板》《西皮连六串》《反二黄尾》等，也可以看出泉州北管与京剧曲牌有着一定的关联。此外，如《寄生草》《四边静》《步步娇》《将军令》《泗州调》等北管曲目，亦与明清俗曲或器乐曲同名。

　　除此以外，泉州北管还在演出服装、传承方式等方面都进行了自我革新与发展，而这种持续创新与泉州民众不断变化的审美需求是相辅相成、互为因果的。泉州北管的创新是以泉州民众审美为基础，而民众不断变化的审美需求又促使着它不断地创新。可以说，不断推陈出新，正是其一直活跃于泉州民间并深受广大民众喜爱的根本原因。

　　泉州北管的发展历史及发展特征，昭示其最根本的艺术发展规律，即不断地自我创新。泉州北管正是在与不同的音乐文化发生碰撞、融合的过程中，在不断自我革新、主动发展的道路上，锻造了特有的艺术属性、生存状态和发展法宝。正如音乐学家王耀华所说：“泉州北管恰如一块调色板，把各种色彩掺合在一起，形成了自己独特的风格。”

　　关注泉州北管的艺术发展规律，是否可以为与泉州北管相似，或者其他非遗乐种提供艺术发展参照？这值得我们去思考。

　　《光明日报》（ 2020年08月16日 12版）