【戏剧名家讲故事】 

　　作者：郑怀兴

　　我属于“老三届”高中毕业生，当过兵，当过农民，1971年开始自学写戏，到现在已50年了，大大小小写了50个左右的剧本，创作过程各不相同，有的顺利，有的磕绊。最引人瞩目的是我的两个新编历史剧《新亭泪》与《傅山进京》，如获神助，写之纯属偶然。

郑怀兴

　　1981年5月，仙游县里举行业余文艺调演，已退休回乡的原县编剧组组长张森元先生被请回来当评委，与我同住一个房间。有一天晚上，张先生在闲聊时告诉我，过去他看传统折子戏《咬脐打猎》，对一句“伯仁含冤而死”的台词不理解。伯仁是谁？要查此典故，何异海底捞针，他将这个谜藏于心底，一藏就是几十年，这回看《两晋演义》才知道，东晋时期有个吏部尚书周顗，字伯仁，因为遭到其好友——丞相王导的误会而断送了性命，伯仁的故事由此而来。听了张先生的讲述，我心里不禁一动，这是个好戏的题材呀！第二天我对张先生说：“你昨夜讲的故事可以写成一个戏。”先生听了，默不作声。可能他认为，我从事专业戏曲编剧才一年多，刚写了一个现代题材的大戏，怎么敢写历史大戏？但周伯仁、王导这两个幽灵却钻进我的心里，一直在拨弄我的心弦，使我思绪万千。在后来的日子里，我忍不住一次次对森元先生表示说：“我一定要给周伯仁、王导写个戏。”他却告诉我：“要写，先看史书。”于是我去县文化馆的图书室借来《晋书》《世说新语》，越看越激动，一个戏的构思在脑海里开始酝酿了……在一个深夜里，我憋不住激情，把森元先生唤醒，一道起床，开了灯，抽着烟，把构思的戏一场一场说给他听。当我说到周伯仁月夜上新亭，饮酒、弹琴，与一位不知何来何去的渔父对话时，先生眼睛一亮，拍一下大腿说：“行，去写吧！”就这样，我躲在乡下老家十一天，匆匆写出了《新亭泪》的初稿，就拿着稿子去找离我老家有30里路的森元先生看。他一看，就喜出望外，说这是个好戏。

　　但是，在县文化局举行的剧本讨论会上，《新亭泪》遭到了否定，别人的一个新创剧本被列为重点，让鲤声剧团排演。正当我沮丧的时候，鲤声剧团的老鼓手刘文新先生看了《新亭泪》的剧本，认为是个好戏，建议团长把排重点剧目剩余下来的演员组织起来，排演《新亭泪》。能够付排，我就非常高兴。《新亭泪》首演，观众反映非常热烈，但也有的人说看不懂……同年年底，这个戏参加了福建省戏剧调演，同样引起了一场激烈的争论。最终，《新亭泪》获得了省调演的剧本一等奖。在1982年举办的全国第一届优秀剧本奖评奖活动中，《新亭泪》又获奖了……2019年12月，中国评剧院让我自己修改，重排了评剧版的《新亭泪》。该剧一经在北京隆重推出，就引起了轰动。

　　时隔24年之后，我又应邀为著名女老生谢涛写了个《傅山进京》。

　　傅山是明清之际的思想家，他博通经史诸子和佛学之道，兼工诗文、书画、金石，又精通医学，“明亡后，衣朱衣，居土穴中养母……康熙征举博学鸿词科被迫舁至北京，以死拒不应试。特授中书舍人，仍托老病辞归。”我很欣赏傅山撰写的一对戏联：“曲是曲也，曲尽人情，愈曲愈折；戏非戏乎，戏推物理，越戏越真。”于是我对这位正人君子也“戏说”一回：紧紧围绕康熙的征举与傅山的抗拒这一中心事件，由实生虚，以假混真，如梦如幻，亦庄亦谐，灵感如泉涌。2007年初这个戏由谢涛主演，一搬上舞台，就引起了轰动。迄今十四年了，这个戏演红了大江南北，获奖无数。

　　《新亭泪》与《傅山进京》都是我的代表作，都是得之偶然，但细究下去，又觉得这两个戏的问世，也是必然。如果没有自己从1964年开始对历史与现实的深入思索，刻苦自学历史与哲学书籍，没有从1971年开始对戏曲艺术的摸索，没有家乡这块莆仙戏沃土的培植，我根本就不可能创作出这两个戏。是时代的机遇与中华民族传统文化的滋养赋予了我创作的成功。

　　当下，我们的民族我们的时代正赋予文艺工作者无穷的创作富矿。而写历史剧，不仅仅是写历史上发生过的故事，也不是编造一个离奇的吸引人的故事，而正是要用时代赋予的思想灵光去激活古老的题材。将今情注入古事，才能使古人“复活”过来，才能从这些栩栩如生的古人身上发现今人的影子，引起今人的情感共鸣。因此，中华优秀传统文化是文艺创新的重要源泉，也拥有着吸引观众的永恒魅力。

　　人物链接：

　　郑怀兴，作为新时期引领戏曲文学剧本创作的标志性人物之一，30多年来先后创作了《新亭泪》《晋宫寒月》《鸭子丑小传》《乾佑山天书》《上官婉儿》《王昭君》《傅山进京》等多部优秀剧本，涉及莆仙戏、京剧、高甲戏、评剧、歌仔戏、越剧、汉剧等多个剧种。作品多次获得中国戏剧奖、曹禺剧本奖、中宣部“五个一工程”奖、文华奖等。

　　《光明日报》（ 2022年01月19日 16版）