参展剧目《寻山记》海报

　　1.我国校园戏剧生态全面发展的有力佐证

　　“高校学子们往往对戏剧有着独特的理解和敢于打破桎梏的勇气，其充满理想主义的精神意蕴和青春洋溢的创造活力，令人惊叹。从校园戏剧中展露才华、脱颖而出的青年戏剧人，是戏剧的今天，也是戏剧的未来。”开幕式上，中国作协副主席、中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦在致辞中说。展演期间，11部通过遴选的优秀大学生戏剧作品在视频平台哔哩哔哩上以线上播出的形式亮相，其中不仅有代表两岸暨港澳地区创作水平的优秀大学生戏剧作品，还有中国校园戏剧节、金刺猬大学生戏剧节的获奖剧目。

　　“我最喜欢《陈显窥梦》和《苦尽甘来》，以前没看过小剧场京剧，这次通过《陈显窥梦》的线上展演领略了新编戏的风采，《苦尽甘来》是澳门大学生的作品，创作者情感细腻又有巧思，像一股新鲜的海风从对岸吹来。”文艺青年吴芃平时既是戏迷，又是B站的忠实用户，这次展演，他把爱看的剧目宣传片全部分享到了朋友圈。

　　本次展演的参演剧目覆盖地域广泛，艺术品类多样。来自北京、南京、成都、深圳、香港、澳门、台北等7座城市，涵盖了话剧、戏曲、舞剧等多个戏剧门类，既有对传统故事、真实历史的改编，也有原创、新创佳作，参演院校既有艺术类院校，也有综合类高校。充分展示出校园戏剧类型丰富、内蕴深厚、普及性高、充满活力的艺术特点，是我国校园戏剧生态全面发展的有力佐证。

　　其中，中国戏曲学院小剧场京剧《陈显窥梦》改编自《聊斋》，讲述一出因偷鸭而起的闹剧；南京传媒学院的话剧《父亲的灯影戏》聚焦皮影传承困境，讲述皮影“老带新”的传承故事；国际关系学院的话剧《光从地下来》以真实历史事件为蓝本，展现抗战时期中共特科英雄故事，再现烧脑谍战戏中戏；香港演艺学院的粤剧《荆钗记之投江》改编自四大南戏之首的《荆钗记》，讲述生死不渝的爱情传奇；澳门大学的话剧《苦尽甘来》以澳门特区发展为背景，侧写古往今来中国人勇于克服困难的不屈精神；中国传媒大学与国家博物馆联合出品的文物活化剧《盛世欢歌》，设置人与俑跨时空对话，展现中国传统文化的无穷魅力；台北艺术大学与福建师范大学共同创作的话剧《盛宴》，由一顿家庭晚餐展现家庭变迁的温暖故事……通过作品，广大观众看到了当代大学生青春昂扬的精神面貌和弘扬优秀戏剧文化的时代担当，更感受到了戏剧文化的独特魅力。

参展剧目《陈显窥梦》剧照

　　2.更好表达当代议题

　　“戏剧能够发挥疗愈观众心灵的作用，做戏剧的人手里有一种药，通过戏剧为来到剧场的观众调控精神、释放压力。戏剧人当自觉任重道远，努力创作更好的艺术作品。”青年戏剧编剧、导演顾雷说。顾雷出身理工科专业，因大学时参与校园戏剧社而走上戏剧职业道路，他担任艺术总监的北京树新风剧团也是由校园剧社成员及戏剧爱好者汇聚而成。

　　在海峡两岸暨港澳地区校园戏剧展演期间，海峡两岸暨港澳地区校园戏剧论坛也随之召开，包括顾雷在内的来自海峡两岸暨港澳地区的十多位戏剧学者和青年戏剧人代表，通过线上线下相结合的方式，围绕论坛主题“校园戏剧·融合与探索”交流对谈，贡献校园戏剧未来发展思路，为海峡两岸暨港澳地区戏剧交流架桥。

　　顾雷讲述自己不同时期戏剧创作风格的变化，认为“戏随人长”。他在年轻时以戏剧当作青春宣泄的渠道，现在更多以戏剧表达对生活的感受。

　　“戏剧创作要有‘包容度’，虽然戏剧人的环境各有不同，但是大家要找寻属于自己独特的表达方式，从而进行创作。”同为青年戏剧编剧导演的黄彦卓提到她作品中的人物都蕴含着“中国人的中庸情感逻辑”，“我担任编剧导演的话剧《奋不顾身的爱情》也是校园戏剧，讲述的是许多年前的北大校园故事，是青春和热血，是家国情怀，虽说是一次奋不顾身的爱情，但其实还是中国传统文化的情感关系和中国人的情感表达。”“作为一个创作者就一定要去接触生活当中真实的东西，从中汲取创作的力量和灵感。”黄彦卓谈到当年创作《奋不顾身的爱情》，创作组一起去北大采风，在北大校史馆看到冯友兰的诗、当年学生上课敲的一口大钟，通通用在了戏里。《奋不顾身的爱情》自2013年12月首演至今已经连续演出了2800多场，创下国内小剧场单轮演出最多场次纪录和连演7个月的最长驻演纪录，在清华大学、中国传媒大学、中国农业大学等十余所高校演出时受到学生观众热烈追捧。

　　“可能就是曾经校园里的那一次演出、那一次毕业大戏、那一场排练、那一次观察生活，在心底埋下了戏剧的种子，你不知道这颗种子什么时候发芽，但它会支撑戏剧人回归到戏剧的本质，回到排练场、回到舞台上，只要青年戏剧人的心里有土壤、有养分，这颗种子日后一定会开花结果。”作为中国国家话剧院的导演、演员，查文浩参演、导演了多部话剧作品，并参与排演庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》、2022年北京冬季残奥会开幕式演出，他认为年轻戏剧人依然要从经典、传统中汲取力量，做到守正创新。

　　导演杨彬来自中国澳门，毕业于台北艺术大学戏剧学系的他是澳门晓角剧社的制作人，多次参加了澳门的艺术节。在介绍了澳门晓角剧社和澳门的戏剧生态发展和历史后，他建议青年创作者们海量地阅览艺术作品，“戏剧表演形式多种多样，每个戏剧人都终会找到自己讲故事的形式，来更好地表达我们当代的议题，讲好我们这一代的故事。”

　　正如陈彦所说：“要始终保持关注生命、追求艺术创造的热血和激情，坚守艺术理想和信念，既脚踏实地，又注目无穷的远方、无数的人们，以更高质量的艺术创造，记录下自己和更多青春生命拥抱戏剧的精彩华章。”

　　3.为海峡两岸热爱戏剧的青年人搭建更多舞台

　　“青年戏剧是中国戏剧艺术非常重要的组成部分，青年戏剧是最有生机和活力，最有创造激情，同时也是最能够激发出中国戏剧生动活力的一片土壤。”中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟在论坛致辞中提到，中国戏剧家协会要为青年戏剧人搭建更多舞台，鼓励广大青年戏剧工作者进行戏剧创作，展现中国戏剧艺术新的力量、新的青春、新的成果。

　　即便是新冠疫情期间，海峡两岸戏剧文化依然未停止交融互鉴。2020年11月5日，由中国戏剧家协会、粤港澳大湾区中华戏曲协会、香港大公文汇传媒集团联合主办的首届“粤港澳大湾区中国戏曲文化节”在澳门开幕。2021年11月17日，第七届中国校园戏剧节、粤港澳大湾区青年戏剧邀请展暨2021南山戏剧节在深圳开幕。

　　中国戏剧家协会理事、澳门作家穆欣欣指出：“澳门戏剧传承着中国戏剧深厚的文化底蕴，一直与祖国同频共振、一脉相承。澳门校园戏剧无论是历史的，还是今天的青年戏剧，都在岁月的洗礼中历久弥新。”

　　台湾艺术大学戏剧学教授石光生曾多次参加海峡两岸的大学生戏剧节及戏剧交流活动，在梳理了台湾戏剧教育概况以及台湾校园戏剧的发展脉络后，他深入探讨了数十年来海峡两岸在校园戏剧领域开展的交流合作，提出希望两岸戏剧交流继续深入发展。

　　中国戏剧家协会主席、话剧演员濮存昕谈道：“戏剧是全世界全人类共同的艺术语言，也是我们青年学子关注历史、关注人生的一个窗口。戏剧可以让我们与全世界不同语言的观众和同行们交流，而我们更看重的是与同以汉语为母语的海峡两岸和港澳地区热爱戏剧的青年学子们交流。通过戏剧经验的交流，我们共同来认知这个世界，也携手一同走向未来。”

　　《光明日报》（ 2022年12月14日 16版）