【一线讲述】

木版水印，延续艺术生命

讲述人：北京荣宝斋木版水印高级技师、北京市非遗代表性传承人 赵慧萍

　　我从小在琉璃厂长大，祖父是北京玉器厂里做玉雕的老手艺人赵德一。小时候，我就很羡慕在这条街的书画用品店里工作的人，尤其爱去荣宝斋里转悠。

　　20世纪80年代，我有幸得到进荣宝斋工作的机会，喜悦之余，也格外珍惜。荣宝斋自古以来就是“前店后厂”的模式。我不喜欢抛头露面，不愿意站柜台、卖东西。到荣宝斋各部门参观时，木版水印深深吸引了我，我拿起一幅小画，学着师傅们的样子，在白纸上一块版接着一块版地印制完成了一幅作品。老师傅们给这件作品评出高分，我特别高兴。后来我也如愿以偿，分配到了相关部门，师承荣宝斋老一代印刷艺人宋兆英学习木版水印。

　　有300多年历史的荣宝斋能够传承下来，离不开木版水印这门传统手艺。木版水印是一种特殊的印刷形式，分为勾描、刻版、印刷三道工序。画家在纸上作画，木版印刷在版上作画，以刀为笔，最大限度地再现原作的风貌、延续作品的艺术生命。

　　还记得2012年，我接到了一个紧急任务，配合范曾画展印制《青山依旧》。这幅作品复杂烦冗，给勾描、刻版、印刷环节带来了很多挑战。我印刷时需要克服的最大难题就是分版过于复杂，导致各版之间衔接困难。此外，为了印出原作清新明亮的颜色，我跑了很多地方去挑选和购买国画颜料，凭借几十年的印刷经验，反复皴染、多次罩染。因为时间紧任务重，为了保持印刷的节奏，我连续七天七夜没有回家，终于在三个徒弟的辅助下按时完成了印制。让人欣慰的是，这件作品得到了专家、观众、书画作者的一致好评。

　　多年学艺，师傅对我的影响不仅在技艺上，还在为人处世之道、工匠精神的传承上。我的师傅待人和蔼，但工作上却是非常严格甚至严厉的。我继承了师傅的严格风格、“传帮带”的作风，用“静、细、耐、恒”4个字来要求徒弟。“静”是静如深山平湖水；“细”是细心气盛，像春蚕吐丝一样；“耐”是耐心，是耐得住寂寞，也是如田地里头耕牛的耐力；而“恒”似日月高悬星空，用恒心去照亮一切。

　　木版水印用古老印刷术延续艺术生命，传承了古代印刷术的许多优点，有很高的艺术价值、历史价值。这项国家级非物质文化遗产赢得了世界各地书画爱好者的喜爱，曾在40多个国家和地区举办过展览。2014年，我印刷完成的徐悲鸿代表作《群马图》作为国礼被联合国教科文组织收藏。

　　如今，越来越多的年轻人加入非遗传承的队伍之中，希望他们潜心学艺、精益求精，在传承创新中融汇古今中西文艺。在国家越来越重视优秀传统文化传承与创新的大形势下，除了技艺的传承，我们还需要更专业的人才从事更细致的管理工作，以加大非遗技艺的传承力度、宣传普及程度。