作者：马立新（山东师范大学数字艺术哲学研究中心主任、教授、博士生导师）

　　今年是法国哲学家吉尔·德勒兹诞辰100周年。在世界电影理论史上，吉尔·德勒兹以其独特的视角和深邃的洞见，为电影研究开辟了一条全新的路径。他的电影哲学不仅颠覆了传统的电影理论框架，还通过对电影影像的分析，揭示了电影作为一种艺术形式的独特美学价值，构建了一套极具创新性和启发性的电影理论体系，对当代电影创作、批评以及电影美学的发展产生了深远影响。

　　德勒兹于1925年1月18日出生在法国巴黎，成长于一个充满文化氛围的家庭。德勒兹的哲学思想以“差异”和“生成”为核心，强调世界的多样性和流动性，反对传统的同一性和静态思维。他的著作涵盖了哲学、文学、艺术、心理学等多个领域，尤其在电影理论方面，他通过《电影1：运动-影像》和《电影2：时间-影像》两部著作，构建了一套全新的电影哲学体系。

电影《海蒂和爷爷》剧照 资料图片

　　Ⅰ 从“运动-影像”到“时间-影像”

　　德勒兹的电影哲学主要围绕“运动-影像”和“时间-影像”两个核心概念展开。他认为，电影的本质在于通过影像捕捉表现运动与时间，而这两种影像形式分别对应着不同的电影类型和美学风格。他认为，电影的发展经历了从以运动-影像为主导到以时间-影像为主导的转变。

　　在《电影1：运动-影像》中，德勒兹提出了“运动-影像”的概念。运动-影像的本质在于通过镜头的运动和剪辑，构建一个“感官-运动情境”。在这种情境中，角色通过感知、情感和行动与外部世界发生互动。运动-影像强调影像之间的因果关系和动作的连贯性。这种影像形式在早期电影中占据主导地位，通过连贯的剪辑和流畅的叙事，构建了一个封闭的、因果关系的世界。以美国电影《正午》为例，影片围绕警长威尔・凯恩在小镇面临恶徒报复的危急时刻展开。从凯恩得知恶徒即将到来开始，他为了守护小镇四处寻求帮助，这一系列动作构成了紧密的因果链条。每一个行动都直接导向下一个情节，观众能直观地看到凯恩的行动与最终对决之间的必然联系，感受到强烈的紧张感和冲突性，这便是典型的运动-影像在叙事中的体现。

电影《四百击》剧照 资料图片

　　德勒兹将运动-影像进一步分为“感知-影像”“情感-影像”“行动-影像”和“关系-影像”。这些不同类型的影像分别对应着电影中不同的叙事功能和美学效果。以瑞士导演阿兰・葛斯彭纳的电影《海蒂和爷爷》为例，它通过运动-影像构建出一个温馨且治愈的叙事空间。当海蒂初到爷爷家时，作品运用大量全景镜头展现阿尔卑斯山壮丽的自然风光，这便是“感知-影像”。在海蒂陪伴爷爷的场景里，诸多面部特写镜头构成“情感-影像”，比如爷爷看着海蒂时充满温柔与关爱的眼神特写，以及海蒂纯真无邪笑容的特写，传达出爷孙之间深厚的情感。海蒂在得知爷爷被村民误解为孤僻怪异时，带着小伙伴们来到爷爷的小屋，将爷爷的手艺展示给众人。海蒂的一系列行动，推动了情节发展，是“行动-影像”推动叙事和展现人物性格的体现。克拉拉来到海蒂生活的地方，海蒂耐心陪伴，鼓励她慢慢适应这里的生活。画面中两人的互动、交流，生动地展现出她们之间独特的情感联系，体现出“关系-影像”对人物关系构建和深化主题的作用。

电影《德勒兹》剧照 资料图片

　　随着电影业的发展，特别是在二战后，时间-影像逐渐兴起。在时间-影像中，电影不再仅仅关注动作和因果关系，而是更加注重人物的内心世界、情感变化以及时间的流动。在这种影像模式下，电影中的事件可能不再具有明确的因果关系，而是通过影像的并置、跳跃来展现时间的复杂性和人类的意识流。

　　就像法国新浪潮电影代表作品《四百击》，导演特吕弗运用大量看似松散的生活片段来展现安托万的成长经历。安托万在学校的调皮捣蛋、与父母的矛盾冲突以及最后在海边的奔跑，这些情节并非按照传统的因果逻辑紧密相连，而是通过安托万的内心感受和成长历程串联起来，让观众感受到时间的碎片化和生活的真实状态，深入探索了人物内心的迷茫与困惑。安德烈・塔可夫斯基的《镜子》同样对时间-影像做出了绝妙诠释。影片通过回忆、梦境、幻觉等元素，构建出一个充满诗意与哲学思考的叙事空间。全片以一位中年导演的视角展开，他在病榻上回忆自己的一生，诸多画面如童年时期母亲的温柔照料、父亲的严肃身影、与妻子的情感纠葛等，毫无预兆地相互交织。这些画面之间没有常规的因果联系，而是凭借主人公的情感和潜意识流动进行拼接。这种富有深意的影像，打破了时间的线性概念，让观众沉浸在主人公复杂的内心世界中，深刻体会到时间的循环与记忆的模糊性，完美地体现了时间-影像的特质。

　　Ⅱ 电影是一个持续“生成”的世界

　　“生成”（becoming）理论是德勒兹哲学的基石，这一理论在他的电影哲学中也占有重要地位。德勒兹认为，电影中的人物和世界都处于不断生成的过程中，没有固定的本质和身份。在电影中，人物的性格和命运不是预先设定好的，而是在与环境的互动中变化和发展的。人物通过不断地突破自己的局限，与其他事物建立新的联系，实现自我的生成。

　　以电影《阿甘正传》为例，主角阿甘先天存在智力和身体上的缺陷，被视为社会的边缘人。然而在成长过程中，他与周围环境产生了丰富的互动。在与不同的人交往、经历不同事件的过程中，他不断拓展自己的能力边界，从一个不谙世事的青年，转变为在多个领域有所建树的人。正是在这些复杂的经历中，阿甘不断实现自我的“生成”，诠释了德勒兹的“生成”理念，展现出在充满不确定性的人生里，人物通过与外界互动实现自我塑造和转变的过程。

　　此外，电影中的世界也不是固定的、静态的，而是有一个不断变化和生成的过程。电影通过影像的变化和叙事的推进，展现了世界的多样性和复杂性。观众在观看电影的过程中，能够感受到世界的动态变化，体会到事物之间的相互联系和相互作用。

电影《触不可及》剧照 资料图片

　　以日本导演是枝裕和的作品《步履不停》为例，它就像一幅细腻而真实的生活画卷，生动地展现了家庭这个小世界的动态生成。影片以横山一家人在一个夏日的团聚为切入点。长子纯平因救人去世多年，这一事件像一道无形的伤痕，一直横亘在家庭成员之间。父亲恭平严肃、沉默寡言，对次子良多的职业选择（放弃医生职业成为绘画修复师）颇为不满。母亲敏子则努力维持着家庭的和谐。

　　在叙事推进上，影片通过一系列日常小事来展现家庭关系的演变。准备晚餐时，家庭成员各自忙碌又偶尔交流，普通的对话中包含着多年来积累的情感和矛盾；良多与父亲在客厅里关于工作的简短交谈，凸显出父子之间长久以来的沟通障碍；母亲在厨房回忆纯平生前爱吃的食物，对逝去儿子的思念之情溢于言表。

　　从影像的运用来看，在一家人围坐吃饭时，镜头缓缓扫过每个人的脸庞，捕捉到他们细微的表情变化，这些都暗示着家庭成员之间情感的微妙变化。影片中的庭院、房间等场景，随着时间的推移，从白天到夜晚，光线的变化也象征着家庭氛围的改变。

　　随着剧情发展，家庭成员们在相处中逐渐解开心结。良多开始理解父母的不易，父亲也在与孙子的互动中展现出柔软的一面。这种家庭关系从最初的微妙紧张到逐渐缓和的过程，让观众清晰地感受到家庭这个小世界在时间作用下的动态生成。时间不仅改变了家庭成员的外貌和生活轨迹，更深刻地塑造和影响着他们之间的人际关系，让观众体会到生活的真实与复杂。

　　Ⅲ 电影是再现与表现的统一体

　　德勒兹认为电影与思想之间存在着紧密的联系。电影不仅仅是对现实世界的复制，更是一种思想的表达和创造。电影通过影像、声音等元素，能够创造出独特的概念和感知世界，激发观众的思考。他认为，电影中的影像和声音可以被看作是一种“感觉的逻辑”，它们通过独特的组合和排列，传达出导演的思想和情感。电影中的每一个画面、每一段音乐都蕴含着丰富的意义，观众在观看电影的过程中，通过对这些影像和声音的感知和解读，与导演的思想产生共鸣。

　　以英格玛・伯格曼的《第七封印》为例，影片中骑士与死神对弈的场景极具象征意义。灰暗的色调、寂静的氛围以及骑士凝重的表情，构成了强烈的视觉冲击，传达出对生命、死亡和信仰的深刻思考。影片中的音乐也恰到好处地烘托出紧张、压抑的氛围，强化了观众对生命无常的感受。观众在观看过程中，不得不思考生命的价值和意义，与导演的思想产生碰撞。再如电影《海上钢琴师》，男主角1900从未下过船，他的整个世界就是那艘邮轮。影片中，1900在钢琴上灵动的双手、邮轮大厅里华丽而又随着海浪晃动的吊灯、窗外不断变换的大海景象以及美妙动人的钢琴音乐，共同构建起一个独特的感知世界。1900对钢琴的热爱、对陆地世界的恐惧，都通过这些影像和声音传达出来，引发观众对于选择、孤独、世界本质等问题的思考，让观众在这个虚拟的电影世界中，获得对现实世界的全新认知和感悟。

　　此外，德勒兹还认为电影能够拓展人类的感知和思维方式。电影通过创造出各种虚拟的情境和角色，让观众体验到不同的生活和情感，从而打破了日常生活中的思维定式和感知局限。观众在观看电影的过程中，能够接触到新的观念和思想，拓宽自己的视野，激发自己的创造力。科幻电影《黑客帝国》构建了一个虚拟与现实交织的未来世界。影片中人们生活在看似真实却被计算机程序控制的虚拟世界里，主角尼奥逐渐觉醒并试图打破这种束缚。这部电影引发了观众对现实、虚拟、意识和自由意志的深入思考，打破了人们对现实世界的常规认知，拓展了思维边界。

电影《海上钢琴师》剧照 资料图片

　　Ⅳ 在德勒兹电影哲学的启发下

　　德勒兹的电影哲学为当代电影创作开拓了新思路，许多创作者受其启发，在叙事和表现手法上大胆创新。

　　在叙事层面，一些导演借鉴时间-影像概念，打破传统叙事框架。如王家卫的电影《花样年华》以20世纪60年代的香港为背景，讲述了报社编辑周慕云和贸易公司秘书苏丽珍之间微妙而克制的情感故事。在叙事上，电影没有直白地展现两人情感的发展过程，而是通过诸多含蓄的情节和细节来暗示。叙事留白让观众自行解读和拼凑他们情感的全貌，打破了传统叙事中情感表达的线性和直接性。在画面表现上，电影中频繁出现昏暗的灯光、狭窄的街道、精美的旗袍等元素，构建出独特的空间感。这些元素不仅是时代背景的呈现，更暗示着人物的内心状态。镜头在两人之间的缓慢移动，捕捉到他们细微的表情变化，就像德勒兹所强调的，通过影像展现人物内心世界的动态变化。整部电影在叙事和影像上的独特处理，让观众感受到人物情感的细腻与复杂，以及时间流逝下这份感情的无奈与怅惘，是对德勒兹电影哲学中关于时间、人物和影像关系的一次生动诠释。

　　在影像表现方面，一些导演注重运用影像的象征、隐喻等手法，传达深刻的哲学思想和情感体验。例如法国电影《触不可及》，讲述了发生在白人贵族菲利普和黑人青年德瑞斯之间的一段跨越阶层的深厚友情。影片中，菲利普与德瑞斯在车内一同听歌剧的场景极具象征意义。当激昂的歌剧音乐响起，镜头在两人表情间来回切换。菲利普沉浸在音乐中，脸上露出久违的享受神情；德瑞斯则一脸新奇，懵懂又好奇地打量着周围。这一画面不仅象征着不同阶层文化的碰撞，也隐喻着人与人之间心灵的逐渐靠近。再如两人在户外骑马的画面，骑马这一行为对身体残疾的菲利普而言，是重获自由与自信的象征，而德瑞斯是他新生活的陪伴者与引导者。整个画面的明亮色调，隐喻着积极向上的生活态度和人性中善良、温暖的一面。

　　德勒兹的电影哲学也为当代电影批评提供了新的理论工具和方法。传统的电影批评往往侧重于对电影的叙事、技巧、主题等方面进行分析，而德勒兹的电影哲学则强调从影像的逻辑、思想的表达等角度来解读电影。在电影批评中，运用德勒兹的理论可以更加深入地分析电影中的影像和声音所蕴含的意义和价值。例如，通过对电影中运动-影像和时间-影像的分析，可以揭示电影的叙事结构和时间观念；通过对电影与思想关系的探讨，可以挖掘电影背后的哲学内涵和社会批判。

　　以电影《盗梦空间》为例，运用德勒兹的理论进行批评分析时，不仅可以关注影片中复杂的梦境嵌套叙事结构，探讨其在运动-影像和时间-影像层面的运用，还可以深入挖掘影片所传达的关于意识、记忆和现实的哲学思考，分析导演如何通过影像和声音引导观众思考这些抽象的哲学问题，使电影批评更加全面、深入。

德勒兹 资料图片

　　德勒兹的电影哲学对当代电影美学的发展同样产生了重要的影响。他的理论挑战了传统的电影美学观念，提出了一种更加开放、多元的电影美学。传统的电影美学往往强调电影的形式美和叙事的逻辑性，而德勒兹则强调电影的创造性、思想性和感知性。在他的影响下，当代电影美学更加注重电影的艺术创新和思想内涵，强调电影对观众感知和思维的影响。例如，当代艺术电影更加追求独特的影像风格和叙事方式，不再局限于传统的美学规范。一些实验电影通过独特的影像设计和观念表达，挑战观众的视觉和思维习惯，探索电影美学的新边界。

　　此外，德勒兹的电影哲学也促进了电影美学与其他学科的交叉融合。他的理论将电影美学与哲学、心理学、社会学等学科紧密联系起来，为电影美学的发展提供了更加广阔的空间。在当代，电影美学不再局限于对电影本身的研究，而是开始关注电影与其他文化现象之间的关系，探索电影在当代社会中的文化价值和意义。例如，电影美学研究开始结合社会学理论，分析电影如何反映社会阶层、文化冲突等社会现象，以及电影对社会文化的塑造和影响。

　　德勒兹的电影哲学以其理论创建，开拓了当代电影美学的疆界，并影响了当代电影创作实践。德勒兹的名言值得人们永远铭记——电影不仅仅是视觉的再现，更是思想的表达。

　　《光明日报》（2025年02月27日 13版）