【文化评析】

　　作者：张焱

　　日前，原创越剧《我的大观园》与观众见面，获得广泛好评。数据显示，该剧首演时年轻观众占比98%，印证了其“年轻地道”的创作定位。

　　近年来，一批戏曲赢得了年轻人的芳心。青春版《牡丹亭》连演20年，培养了一批年轻观众，强调了“青春”主题的持续挖掘；江苏昆剧院通过“老带新”模式创排《瞿秋白》，将党史叙事融入水磨腔，该剧巡演时00后观众达41%；以京剧文化为主线的电视剧《鬓边不是海棠红》展现梨园百态与非遗技艺，年轻观众占比突出，其中，19岁至24岁观众占比高达50.39%，25岁至34岁观众占22.27%；黄梅戏《寂寞汉卿》融入现代元素，让观众大呼黄梅戏也可以这么时尚。

　　一代人有一代人的戏曲，年轻人既渴望在《新龙门客栈》的武侠江湖中寻找侠义精神，又乐于在《浮生六记》的园林实景中感悟文人雅趣，这种文化认同既体现了传统文化基因的复活，也是在追求中华优秀传统文化的当代表达。

　　有观众评论：“宝玉掀开盖头发现是宝钗，君君（《我的大观园》中贾宝玉饰演者陈丽君）用长达10秒的无声嘶吼代替传统哭腔，仅以颤抖的手和痉挛的脖颈肌肉传递绝望感，什么是‘失语的悲鸣’我算是看懂了。”也有观众评论：“因为去年我认识了陈丽君，进了剧场了解越剧，感受到了传统戏曲的魅力。”如此观之，《我的大观园》的小试牛刀，不仅仅是“陈丽君有观众缘、有流量”这么简单。

　　真正的传承不是复制时光，而是让古老的种子在全新的土壤中开出令人惊叹的花。当旅游景区中身着中式服装的女孩们笑靥如花，当豫剧名家张晓英为电影《满江红》配唱的摇滚豫剧唱段在B站上衍生出2.3万条二创视频，当上海戏剧学院“416女团”的戏曲唱腔改编视频成为现象级热点，也许那个从量变到质变的门槛已经被跨越。

　　《光明日报》（2025年03月31日 02版）