作者；寇燚（乐评人）

　　用一部音乐组曲刻画一个地方，是一种经典的音乐创作方法。例如世界著名音乐组曲、捷克作曲家斯美塔纳的《我的祖国》，以六段音乐概括了捷克的历史与风光；中国著名音乐组曲鲍元恺的《炎黄风情》，以24首充满各地民间音乐风格的作品，表现了神州大地的生机勃勃。组曲形式灵活，既可全部演出，也可分开演奏，成为人们对一个地方的“音乐印象”。近日，由南昌交响乐团联合中央音乐学院合唱团共同演出的《江西组曲》在国家大剧院上演，以六段管弦乐和一首歌曲勾勒出江西土地上的古今故事，堪称一部动人心魄的音乐导游佳作。

　　《江西组曲》分为七个部分，从江西的自然地貌、农业生态，到人文历史、革命情怀，再到建设发展与未来展望，使观众在音乐中既能领略到赣鄱大地的自然风光，也能感受到江西人民的勤劳朴实，极具地域特色。

　　组曲富于变化，不仅有宏大的全景式概括，还有充满诗意的细腻描摹。如第一乐章《层峦耸翠绣屏风》中，木管以急促的主题动机引出弦乐声部，描绘出江西的群山峻岭，仿佛一张鸟瞰图。竹笛的演奏产生拨云见日的效果，将“匡庐奇秀甲天下”的自然奇观化为可听的音画，令人眼前一亮。这一乐章音乐气势宏大，在排练中，指挥家俞峰将其速度加快了近一倍，使乐曲充满流动感，铿锵有力且青春气息十足。第二乐章《白鹤鱼米望茶垄》则柔和优美，在叮叮当当的打击乐伴奏下，短笛声仿佛是从鱼米田间飘扬而出；在竖琴几声纯净空灵的和弦后，长笛吹奏出候鸟振翅，渔民撒网泛涟漪的鲜活画卷，正如文天祥诗句中的意境：“两两渔舟摇下，双双紫燕飞回。”该乐章中，除了长笛，还有双簧管独奏、弦乐齐奏，如织如缕，抒情醉人，尤为值得改编成协奏曲、四重奏等多个演奏版本。

　　组曲巧妙融合琵琶、古筝、竹笛、二胡等民族乐器，以及《十送红军》《映山红》《请茶歌》《送郎调》《苏区干部好作风》等江西民歌元素，处处可见对人民的歌颂。如第一乐章中运用琵琶的节奏叙事，勾画出朴实无华的百姓形象。第三乐章《翰墨青花绘民韵》以民乐领衔，铜管、打击乐为点缀，宛如一首舒缓的古代舞曲，描绘的正是劳动人民“日出而作，日落而息”的生活篇章。第四乐章《峥嵘岁月映朝霞》将江西民歌元素发挥得淋漓尽致。该章以庄重的弦乐齐奏、合唱开始，以《十送红军》为第一主题引出江西这片革命根据地的光辉历史，而进行曲式的第二主题则让南昌起义、在瑞金建立中央苏区、二万五千里长征等红色历史在观众脑海中逐一闪过。尾声中歌曲《我在江西等你》，从童声方言开唱——“天蓝水里格悠悠，鄱阳湖上好风光，唱里格采茶戏哟，庐山云雾漫稻香”，随后女高音歌唱家王丽达的歌声响起——“千年事里格悠悠，人杰地灵好地方，登里格滕王阁哟，一江秋水共天长；青花哟里格美哟，白鹿洞前书声朗哟，星火哟里格亮哟，映山红开满井冈。”词乐相和，传音咏情，将音乐会推向高潮。

　　在《江西组曲》演出现场，几乎每一段演奏结束后都响起了观众的热烈掌声。这不只是因为音乐本身的魅力，更是源于音乐背后的感召力。从古至今，赣鄱大地的沧桑巨变、繁荣发展，无不镌刻着人民的智慧与汗水。成立三年的南昌交响乐团以蓬勃的朝气，绘就了一幅“听得见的江西风情画”。

　　《光明日报》（2025年06月11日 16版）