【谈文绎史】

　　作者：王毅（四川美术学院讲师）

　　自古以来，荷花因其美丽姿态和象征意义，深受人们喜爱。文人喜欢它“出淤泥而不染”的君子之风，老百姓爱其“多子多福”的吉祥寓意，宗教中的荷花则凸显圣洁、清净的特征。

　　早在春秋时期，青铜器莲鹤方壶就融入荷花造型元素，壶盖由间距相同的荷瓣组成，双层花瓣由内往外延展，作开放之态。荷瓣造型被高度概括为几何形状，多取直线，具有很强的秩序美和装饰美。

宋吴炳《出水芙蓉图》。图片由作者提供

　　汉代画像砖也有不少荷花形象，较典型的有弋射收获图、采莲渔猎画像砖、采莲画像砖，画面中小船穿梭于荷塘之间，荷叶繁茂，荷花摇曳，野鸭畅游，游鱼摆尾，一片生机勃勃的景象。

　　将荷花的造型特点运用到瓷器中，形成了独具特色的荷瓣纹，现藏于浙江省博物馆的瓯窑青瓷莲瓣纹罂、越窑青瓷莲瓣纹碗便是其中代表，花瓣造型圆润饱满，线条流畅，在两个大花瓣之间露出下层花瓣的一部分，形成花瓣大小的对比，同时以二方连续的样式展开，呈现出稳重典雅的艺术风范。

　　荷花也是文学作品中常见的意象，从《诗经》的“山有扶苏，隰有荷华”到汉乐府的“江南可采莲，莲叶何田田”，再到周敦颐《爱莲说》的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花被赋予不同的文化内涵。

　　据统计，历代各类诗集中荷花出现达上万次，是除柳之外，文学中出现频率最高的植物。以历代诗歌总集为例，除了在《先秦汉魏南北朝诗》中兰花出现最多，在《宋诗钞》中梅花是花魁，在《全唐诗》《元诗选》《明诗综》《清诗汇》中，荷花诗数量都稳居第一。

　　提起菊花，人们往往首先会想到陶渊明。说起荷花，其实大诗人李白与之有着深厚渊源。他不仅以青莲居士为号，还常以荷花入诗。在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中，借荷花称赞韦良宰所作之诗清新自然，不假雕饰：“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”在写仙女时，说她“素手把芙蓉，虚步蹑太清”（《古风·第十九》）。赠人礼物时，则要“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜”（《折荷有赠》）。

　　北宋周敦颐《爱莲说》之后，荷花成为君子之花，文人“比德”之物。

　　荷花是中国传统绘画中花鸟画的重要题材。中国花鸟画从五代开始，沿着“黄家富贵、徐熙野逸”两条路径发展，在表现形式上主要是工笔和写意。工笔画因其逼真的造型和精工细染的技法深受皇家喜爱，在宋代达到高峰。宋代吴炳的《出水芙蓉图》以折枝的形式取景，荷花粉里带红，端庄圆润，占据画面多半位置，花瓣自然伸展，疏密有致，层次分明，用深绿色的大小荷叶衬托出荷花的纯洁，体现了荷花“不染尘”的高尚品格，其用笔细腻，晕染自然，线色相互交融，自然天成，是工笔花鸟的典范。

　　受文人画的影响，宋代绘画形式向着“平淡”“清新”的美学趣味发展，出现以水墨为主的花鸟画，比如赵佶的《池塘晚秋图》以水墨写荷叶荷花，用笔虽工，但不再是工笔勾勒染色的技法；就算《百花图》用勾勒晕染技法，也是以纯水墨代替色彩，追求平淡朴素的境界。明代中叶，“青藤白阳”（徐渭、陈淳）将花鸟画的笔墨精神推向新高度，纵横挥洒的大写意荷花尤能展现笔情墨韵，往后追随者笔下的荷花再不似传统中甜俏柔美的形象，而是极具个性，成为抒发强烈情感和寄托风骨的载体。

　　古人常将荷花、海棠和飞燕画在一起，作《河清海晏图》。荷与“河”谐音，燕与“晏”谐音，河清海晏本义指连黄河水都清了，海浪也平复了，指天下太平。

　　古人称六月为“荷月”，尊荷花为“六月花神”，谓农历六月廿四日为荷花生日。

　　荷花蕴含着喜庆吉祥的寓意。除独立成画以外，它也常与禽鸟组合成景，如鸭、鹅、鸂鶒、鹭鸶、翠鸟等。将荷花与鸳鸯结合，象征爱情的甜蜜。

　　荷花还是佛教的重要符号，象征“不染”、清净。佛教的荷花主要指睡莲，属浮水植物，原产印度，荷花是挺水植物，原产中国。在《西游记》中，哪吒是由佛祖施法，以莲花化生，“佛慧眼一看，知是哪吒之魂，即将碧藕为骨，荷叶为衣，念动起死回生真言，哪吒遂得了性命”。荷花亦是道教的祥瑞之花，在《封神演义》中，哪吒是道童灵珠子，道士太乙真人的弟子。

　　电影《哪吒之魔童闹海》将民间传说与传统年画相融合。其中，哪吒以莲藕重塑肉身的情节设定，来自中国古人对荷花形态和生长过程的细致观察。民间年画也常描绘孩童手持莲花或坐在莲蓬上的场景，表达人们对孩子健康成长的祝福，希望子孙像莲藕一样生生不息，家族能够多子多福。年画中常将儿童手臂画得形似藕节，展现生活的富足。

　　这并不是荷花第一次与动画结合。1960年上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》，作为中国第一部水墨动画，以齐白石的花鸟画为基础，其中青蛙居于荷叶上的场景令人印象深刻。

　　《光明日报》（2025年06月27日 15版）