【舞台艺术众家议】

　　作者：于大雪（首都师范大学副教授、舞剧导演）

　　儿童不必等到长大才配得上欣赏高质量的艺术。恰恰在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的孩童时期，更应当有优秀的舞台艺术作品深入心灵。

　　暑期是学生放松心情的重要时段，也是引导他们走进剧场、接触舞台艺术的好时机。然而，与电影市场的丰富繁荣相比，儿童舞台艺术的整体面貌仍显单薄。纵观这些年，能够为人传颂、成为观众集体记忆的儿童剧，依旧是《小蝌蚪找妈妈》《卖火柴的小女孩》《马兰花》等老作品。新剧层出不穷，但能突破时间限制、常演常新并在孩子心中留下长久印记的经典佳作却凤毛麟角。这一现象提醒我们：今天，如何为儿童创作出兼具艺术高度与审美影响力的舞台作品，依旧需要艺术工作者不断努力。

　　长期以来，儿童舞台艺术创作存在认知偏差：将儿童仅视为“未来的观众”，而非“当下的受众”。在这种观念下，对儿童剧创作往往重视不够。即便有新作问世，也常是成人剧的“简化版”——剧情简单，舞美和灯光粗糙，表演流于表层。这样的处理无形中低估了儿童的理解力与想象力，忽视了他们在成长关键期对艺术滋养的需求。许多孩子第一次走进剧场，面对的不是专为他们打造的精品，而是带有卡通噱头、依赖录音和夸张肢体的低成本演出。这类作品或许能带来短暂的欢笑，却很难给予儿童真正的审美启蒙。其实，儿童不必等到长大才配得上欣赏高质量的艺术。恰恰在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的孩童时期，更应当有优秀的舞台艺术作品深入他们的心灵。传统戏曲中“一桌二椅”即可营造虚拟世界，其魅力不在于华丽布景，而在于激发观众心中的无限联想。儿童剧创作亦应如此，简练而深刻的表达往往比繁复的视听效果更能触动心灵。真正的艺术力量，在于为孩子们打开一扇理解世界的窗口，而非只提供片刻的消遣。

　　近年出现的一些作品，正尝试有所改变突破。国家大剧院的原创儿童歌剧《真假阿凡提》，以孩子们熟悉的民间英雄为主角，通过真假对照展现智慧与愚昧、善良与自私的对立。剧情中真假阿凡提斗智斗勇，舞台上既有幽默的动作与音乐，也有发人深省的情节设计。导演巧妙运用夸张造型和空间调度，让寓言故事中的人物生动立体，情节新奇有趣，孩子们在轻松愉快的氛围中，不知不觉就理解了诚信与正义的重要性。

　　除此以外，还有中国儿童艺术剧院与故宫博物院合作推出的《猫神在故宫》。作品以“故宫猫”为主角，讲述一段穿越时空的奇妙旅程，传递爱与陪伴、生命与历史的主题。舞台上，猫与文物展开“对话”，厚重的历史文化在孩子眼中变得鲜活而亲切。随着剧情推进，孩子们不仅看到了角色的勇敢与成长，也学会了如何理解中华优秀传统文化，从中学到美好品格、建立文化自信。舞美设计将国风服饰、绘本造型与儿童化色彩相结合，让中华优秀传统文化在舞台上真正“活”了起来。这些案例告诉我们，儿童剧的价值不在于浅层娱乐，而在于能否通过艺术手段，帮助孩子理解人性、感受文化。

　　笔者自2017年起，也尝试通过芭蕾舞剧探索儿童题材，先后为中央芭蕾舞团创作了《九色鹿》和《十二生肖》两部童话芭蕾舞剧。一提芭蕾，很多人往往觉得它是抽象而高冷的艺术——古典的服饰、严谨的身段、高雅的交响乐，似乎与少年儿童的审美趣味有很大距离。但事实并非如此。芭蕾经过五百年的发展与积淀，早已形成一套高度成熟的动作语汇和叙事框架，它既能表现《吉赛尔》《罗密欧与朱丽叶》中的爱情与牺牲主题，也能展现《巴黎的火焰》《斯巴达克斯》中的革命激情，还能讲述中国观众耳熟能详的《红色娘子军》与《白毛女》的故事。

　　这些作品的芭蕾舞剧版本都证明，芭蕾的叙事能力与情感表达具有普适性，不会因观众年龄不同而失效。芭蕾动作的线条和造型契合黄金分割的审美规律，芭蕾舞剧的角色设定通常善恶分明，叙事逻辑清晰明了，这些特征恰好与童话故事的单纯直观相契合。也正因如此，芭蕾与童话在艺术表达上能形成天然契合。在《九色鹿》中，我尝试通过舞蹈展现“诚实守信”的主题，在《十二生肖》中，尝试给孩子传递“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”的哲理。当这些对孩子来说稍显深奥的道理，通过芭蕾的动作和舞台语言直观呈现时，孩子们不仅能轻松理解剧情，还能在优美的舞姿与音乐中获得情感触动和思想滋养。芭蕾并非遥不可及的“成人艺术”，只要找到与儿童心理的契合点，将优秀的中国传统故事融入其中，它完全能成为讲述中国故事、培育儿童审美的重要载体。孩子们在其中既能感受古典芭蕾的庄重与优雅，又能读懂属于自己的成长故事，这正是芭蕾面向儿童创作的独特价值。

　　需要注意的是，儿童舞台艺术创作必须摒弃一个误区：将儿童剧等同于“简化版”成人剧。不少作品满足于“可爱”“搞笑”“色彩艳丽”的表层效果，忽视了艺术的深度。这种轻视不仅剥夺了儿童欣赏高水平舞台艺术的权利，还可能导致他们的审美趣味被过度娱乐化，甚至让庞大的儿童市场份额被海外作品占领。

　　真正优秀的儿童舞台作品，应当在艺术水准上与成人剧等量齐观，只是在表现方式上更符合儿童的认知特点。换句话说，它不是降低标准，而是调整方法。这一点在国际经验中体现得尤为鲜明。英国皇家剧院、俄罗斯马林斯基剧院等国家级院团，都曾推出面向儿童的原创舞剧、戏剧、歌剧等舞台作品，如舞剧《彼得与狼》《爱丽丝梦游仙境》、歌剧《楚科卡拉》。他们并未因观众年龄降低艺术要求，而是通过奇特的叙事角度和高度精致的舞美，吸引儿童走进故事。应该说，尊重儿童，就是尊重艺术本身。中国的儿童舞台艺术同样需要在坚持艺术品质的前提下，结合本土文化，创造出真正能陪伴孩子成长的经典。

　　儿童是当下的观众，也是未来的艺术欣赏者。他们对舞台艺术的童年记忆，有可能会影响其一生的审美趣味。当他们走进剧场，看到的不再是成人剧的“删减版”，而是专为他们创作、尊重他们感受、激发他们想象力的作品时，孩子与剧场之间的情感纽带才会真正建立。这种纽带不仅关乎艺术技艺的延续，更孕育着文化基因的传承。

　　《光明日报》（2025年08月27日 16版）