展览现场 光明日报记者 田呢摄/光明图片

齐白石临仿自家摹本册页中，可见笔墨不同。 光明日报记者 田呢摄/光明图片

　　【带你一起看大展】

　　光明日报记者 田 呢

　　“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”这首齐白石曾反复题咏的诗句，炽热而谦卑，道出了他对徐渭、八大山人、吴昌硕（青藤、雪个、老缶分别为三位画家别号）三位前贤艺术水平的推崇，同时也勾勒出数百年来大写意花鸟画的发展轨迹。

　　日前，由北京画院、八大山人纪念馆、西泠印社联合主办的“三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕”展览在北京画院美术馆启幕，70余件套作品以齐白石对三家的师学为脉络，梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。

　　心摹手追辟新境

　　大笔点染，纵逸洒脱，水墨润泽，生趣盎然。步入展厅，依次以徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石笔下的朵朵牡丹为装饰设计的“三重门”，映现出各家笔墨风格，也将观众引入大写意花鸟之境。

　　墨荷缤纷、榴枝灵动、紫藤粗放……徐渭笔下的泼墨花卉，以疾飞狂扫之势纵横挥洒，点线飞舞间墨彩纷呈，酣畅淋漓，留下满纸斑斓。齐白石曾精研徐渭笔墨，从并置展出的《墨牡丹》《葡萄》《墨荷》等作品中似乎能够捕捉到狂草入画的笔意。齐白石是否见过青藤老人真迹？北京画院理论研究部主任、齐白石艺术国际研究中心执行主任吕晓道出一个细节。在南京博物院藏徐渭《杂花图卷》上，有一方“齐白石观”朱文方印，共钤盖了两次，一次在画心末端，一次在翁方纲题跋之后，但不小心钤倒了。尽管如此，两方印章成为齐白石在绘画上师学徐渭的佐证。

　　“白石与雪个同肝胆，不学而似”，齐白石在画中曾这样题写，他对八大山人笔底的简远空寂之境心驰神往。展柜中，一套齐白石85岁时所作珍贵册页是其临摹自己作于1920年的作品，题跋明确透露此册是在学习八大山人。从在旧作基础上增画的鱼儿、草虫等不难发现，其自家面貌已十分清晰。尽管临仿自家摹本，但笔墨已全然不同，挥洒自如间变八大山人之冷逸孤怪为厚重苍润。

　　同样是描绘梅花，吴昌硕的《设色梅花》中一株老梅如盘龙，中锋绞转处可见凝重，飞白枯笔间又暗藏篆籀回锋。而一旁齐白石的《红梅图》，则于古拙间更添天趣自然。吴昌硕金石古艳的写意新风，为齐白石“衰年变法”注入了生命力，助其在冷逸与苍厚之间开辟出生机蓬勃的崭新境界。正如齐白石所言：“作画当以能得自然之精神者为上……画花卉古人当推青藤、雪个，今人则推老缶也。”

　　无论是构图立意、笔墨语言还是画中所寄生命情味，三家的滋养已然融入白石老人笔端，成就其日后纵横捭阖的非凡气象。

　　博采众长承薪火

　　“我像是吃了千千万万人的桑叶，才会吐出丝来；又似采了百花的蜜汁，才酿造出甜蜜。”正如齐白石所说，他的学习远非限于三家，他既“恨不生前三百年”为古人磨墨理纸，又有着“逢人耻听说荆关”的创新观念。

　　为了便于人们了解齐白石的师承脉络，展厅特别增设了“师承谱系与笔墨再生”互动装置。观众不仅可以从《白石杂作》中“得吴缶老为定润格”等详尽记述，了解当年吴昌硕为其定下润格等趣闻轶事，还可以触摸、翻转一旁有趣的“翻翻墙”，品读白石老人对前人的评点。“冬心先生笔情得古法，神品，吾亦许之”“这只虾仔细看来，和郑板桥的画法大同小异”……在沈周、唐寅、董其昌、石涛、金农、黄慎等明清写意名家的画像背后，对应的是齐白石与他们的艺术求索志趣相投的共鸣。

　　北京画院美术馆馆员、此次展览执行策划冯葳表示，师承之道，是中国绘画传承之命脉。其中不仅有笔墨技法的授受沿袭，更有精神本源的无形归依。齐白石取徐渭之放逸而舍其恣肆，学八大山人之简净而避其孤冷，习吴昌硕之苍厚而弃其生涩，又博采众家之长，终熔铸出笔底别具一格的“红花墨叶”面貌。

　　在“诗书画印”打卡盖章区前围满了观众，人们可以遵循传统中国画的创作步骤，盖上几枚不同的印章，亲手完成一幅属于自己的“写意小品”。一旁的多媒体动画与图文解析，则生动诉说着“一株葡萄的诞生”，揭开大写意创作背后的“密码”。

　　从徐渭的泼墨狂写，到齐白石的“红花墨叶”，笔墨流转间，大写意绘画完成了从性情抒发到生命礼赞的升华。北京画院院长吴洪亮表示，恰逢北京画院美术馆开馆20周年，将四家相近题材但风格迥异的作品并置，希望观众聆听他们跨越时空的笔墨唱酬，从中感受薪火相传的艺术魅力与精神共鸣。

　　据悉，展览将持续至12月5日。

　　《光明日报》（2025年09月15日 09版）