【勇做新时代的奋斗者】

　　编者按

　　中国传统音乐之美，往往能触及人们心底的柔软，而一把把承载这份情感的传统乐器，则是中国文化的瑰宝和精粹。

　　今天，我们走近古琴、箜篌、箫笛、芦笙等传统乐器的制作人，看他们如何用技艺鸣发美妙佳音，再现国风古韵的灿烂辉煌。

　　光明日报记者 杨桐彤

　　秋日上午，江苏扬州广陵区木子琴堂，阳光盈室，木香氤氲。琴堂负责人李全正手持琴铲，修理着古琴的槽腹。他时而俯身察看木纹，手指轻轻敲击；时而拿起工具，细测木板厚度。

古琴艺术（广陵琴派）传承人 李 全

　　“木材，是古琴制作的基础，不同的木料会孕育出不同的音色。”作为国家级非物质文化遗产代表性项目古琴艺术（广陵琴派）市级代表性传承人，李全做古琴已近30年。对于每一块木材，他从不草率相待，而是认真“倾听”它的密度、纹理与经历，与木对话，顺木施艺。

周艺珣 绘

　　琴堂里，十几张古琴静静陈列，有的深黛如夜，有的栗褐如秋，有的线条柔和流畅，有的轮廓简约方正。让李全最为珍视的，是一张他至今还没想好名字的古琴。

　　那一年，李全在一处老宅拆迁的旧木堆中，发现了一块木头，布满虫眼、十分破旧。在他人看来，它是一块失了光泽的废料。但在李全眼中，那些虫眼的走向、疏密，如同古琴的减字谱，大自然在这块木头上悄悄刻下了深沉的乐章。

　　于是，李全顺其脉络去理解它。在制作琴的腹腔时，他没有额外设计小共鸣箱，这些虫孔天然形成了无数个微小的腔体；在上灰胎时，他没有在琴面厚重涂抹，而是让灰胎顺着设定的弦路自然流动。

演奏传统乐器的音乐爱好者 资料图片

　　当手指拨动丝弦，琴声圆润、苍古而悠长，那一刻李全至今记忆犹新。他说：“我指尖触碰的，是岁月的痕迹；耳中听到的，是自然与匠心合奏的雅音。”

　　曾有很多人想出价收藏这张琴，李全一一婉拒。“因为它教会我，美，从不在于无瑕，而在于真实与共鸣。”他说。也正因如此，这张琴至今未被命名，李全在等待一个真正契合其气韵的名字。

　　从选材到上弦，斫一张琴要历经百余道工序，花费数年才能完成，十分考验斫琴师的手艺与定力。仅髹漆一道工序，就要反复进行十余遍。李全把与古琴朝夕相伴的日子，当作一种磨砺技艺与心性的修行。他笑称：“制琴时，天下唯有我与木。”

演奏传统乐器的音乐爱好者 资料图片

　　古人以“奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳”九德为评琴的标准，这亦是李全斫制古琴的追求。他将个人对文化的理解与美学的思考注入其中，创作出虫眼琴、逍遥式古琴、鱼山式古琴、混元式古琴等形制多样的古琴。“古琴远不止于一件乐器，而是一件承载着哲学、天地观与生命感的道器。”李全说。

　　目前，李全正专注于一张蕉叶式古琴的制作，整个琴身宛如迎风的芭蕉叶，线条柔美，起伏如波。“蕉叶式堪称古琴制作中难度最高、最考验匠人综合素养的形制之一。”李全抚了抚琴面，说道，“制作它，就像是在雕刻自然。”

　　光影轻移，木香尚在。李全低头，继续制作古琴，屋中刨声缓缓，似余韵流淌。

　　《光明日报》（2025年10月26日 08版）