【影视锐评】

　　作者：白昕桐（北京师范大学艺术与传媒学院助教）

　　近年来，一批文旅影视作品热播，呈现美丽的地域风光，有效拉动了取景地或故事发生地的旅游经济。然而，在这一创作趋势之中，部分作品的景观呈现与人文内核相互割裂，使作品难以有效传递情感温度与思想深度。

　　一些作品“见景不见人”，过度强调风景展示，甚至将其凌驾于叙事逻辑之上。创作者往往滥用空镜与航拍，过度堆砌风光画面。镜头中虽充斥着山水楼阁等精致美景，却缺乏鲜活的人物与真实的质感。例如某部微短剧中，冗长且缺少剧情支撑的风光展示屡屡打断叙事节奏，严重削弱了作品的整体连贯性。人物塑造也因此被边缘化，角色沦为风景的附庸，主要承担景点介绍功能，缺乏独立的人格魅力与情感深度。另一些作品则陷入“有人无魂”的困境。文旅内容变成与地域文化脱节的偶像剧套路，人物虽然在风景中活动，却往往止步于打卡拍照，对当地的历史文脉和居民的真实生活状态“视而不见”。以某微短剧为例，美丽的风景只是美好爱情故事的背景板，难以引发观众深入探究的热情。更值得警惕的是创作者对文化符号的浅表化运用。作品对非遗、民俗等本应富含历史与情感的元素进行简单拼贴，当成故事的视觉背景板，而未能与人物的命运抉择、价值观念形成有机互动，更别说展现一方水土背后的生活哲学与精神力量。这种处理方式使作品难以传递深层的地域文化内涵，影响了艺术感染力和传播效果。

　　出现这种现象的根源，在于创作理念的偏移。一些创作者将商业逻辑凌驾于艺术规律之上，过度追求“一部剧带火一座城”的即时效益，将影视作品简化为加长版旅游宣传片。也有一些创作者原创能力匮乏，只得依赖速成模式，采用“风景填充”的技术手段来弥补叙事建构和人物刻画的苍白。还有一些创作者对地域文化的理解过于浅表化，并未深入挖掘其背后的历史脉络，更忽视了其精神内核与当代生活的深刻共鸣和情感联结。

　　这种创作倾向所带来的负面影响，必须引起重视。在艺术层面，它导致“审美降级”，使原本应当承载丰富内涵的现实题材，退化为一系列风光明信片的拼接，削弱了影视艺术应有的叙事深度与情感冲击力。在文化传播层面，则容易形成“地域认知固化”。观众通过剧集所获得的，可能只是被简化，甚至被扭曲的地域形象，忽略其真正的多样面貌与深层的现代化转型。更值得警惕的是产业层面的反噬效应。当同质化作品大规模涌现，观众容易产生审美疲劳。自《去有风的地方》获得市场成功后，“文旅+爱情”模式的跟风创作扎堆。但这些作品大多未达到预期热度，也证明了缺乏创作积累和人文支撑的风景展示难以吸引观众。长此以往，这一现象不仅会造成创作生态的恶化，也可能使“文旅联动”的模式失去可持续的发展动力。

　　文旅题材影视创作要想走出创作误区，关键在于让“风景”“文化”与“人心”有机融合，巧妙地将自然景观与地域文化融入叙事主线，通过人物的成长轨迹和情感历程，展现当代中国人的精神追求，折射城乡互动、传统与现代交融的时代图景。在这一创作理念下，观察现有的文旅影视作品，大体可归纳为三种典型的旅行者形象，即释放型主体、中介型主体和回归型主体。其塑造思路或可为今后创作提供启示。

　　释放型主体往往因现实生活的压抑、不顺利而踏上旅程。例如《外婆的新世界》中的孙玉萍和《出走的决心》中的李红，都是长期受困于家庭角色与社会成见的中老年女性。她们的出走并非单纯逃避，而是挣脱束缚、重构自我的生命历程。从这个角度看，镜头里的自然人文景观不仅是人物旅程中的环境背景，更是外化与投射其情感波动、思想演进与精神觉醒的流动镜像。山川、草原、河流甚至天气的变化，既映衬着她们情绪的起伏，也象征着人格的舒展与生命力的复苏。景观由此被赋予人格化的叙事力量，成为旅程中不可或缺的精神同行者。中介型主体往往具备跨越地域的双重视角与文化感知力。《我的阿勒泰》中的李文秀正是这样一个典型。她以写作者的身份重返草原，既保持着都市文明的思维方式，又不断深入理解游牧生活的文化肌理与精神内核。她不仅“看见”草原，更将这种观察转化为都市人容易产生共鸣的表达，在不同地域、民族之间搭建起理解的桥梁。从这类人物新奇而略带疏离的视角出发，观众得以重新审视那些习以为常的自然景观与民俗日常。他们所看到的，不再只是地理意义上的阿勒泰，更是一个经由文学之眼重新发现的精神原乡。这种讲述方式不仅提供了文化转译与情感连接的路径，更在美学层面构建起一种“陌生化”的诗意。“回归型主体”的旅程往往始于现代都市生活的精神困境，而终于对文化根源的再发现与自我认同的深化。《北上》中的谢望和与夏凤华正是通过回归运河故乡，完成了一场从疏离到融入的文化身份重构。他们的返乡之旅呈现出三个清晰的递进层次。在空间维度上，是从他乡到故乡的地理位移；在时间维度上，是与家族历史记忆的重新连接；在精神维度上，则重新嵌入通过大运河的活态文化符号串联起来的社会关系网络，实现个人价值与集体记忆的深刻对话。人生唯有知晓自己从何而来，才能明白该向何处去。这种让人物带着现代文明的成果，重新审视并创造性转化传统文化资源，最终在变革的时代中找到安身立命之所的“回归—重构—联结”叙事模式，展现了立足传统、面向未来的生存智慧。

　　文旅创作的价值，不仅在于展现山河之美，更在于发现并讲述风景中那些有血有肉的人与他们的故事。唯有将自然景观、地域文化与人的命运、情感深度融合，让“景”成为“人”的延伸与映照，作品才能真正传递出一方水土的生命力与精神内核。也正因如此，文旅叙事才能超越视觉奇观与旅游推介的局限，升华为具有时代意义和情感厚度的中国故事。未来，我们期待更多作品以人为镜、以景为媒，在展现中华大地壮美辽阔的同时，更深刻地书写中国人的精神世界与文化自信。这既是文旅融合创作的方向，也是其承载文化使命、凝聚时代共识的意义所在。

　　《光明日报》（2025年11月05日 15版）