光明日报记者 张景华 董城

　　“不到园林，怎知春色如许！”

　　雕梁画栋间，水袖轻拂，一曲《牡丹亭·游园》，袅袅余音飘荡在北京湖广会馆这座百年老戏楼里。

　　观众席上，大学生小胡（化名）手指随着昆曲的节拍在膝头轻轻叩打。“在这样有历史沉淀的戏楼里听戏，更能感受昆曲艺术的雅致。”小胡说，这是她第一次参与“会馆有戏”活动，很“惊艳”。

北京湖广会馆游园会活动现场。资料图片

　　自9月10日启幕以来，以“会馆传韵·戏聚新声”为主题的2025年北京西城区“会馆有戏”系列活动，已持续为市民奉上3个月的文化盛宴。

　　作为北京市推动文物活化的重要举措，“会馆有戏”正探索出一条古建保护与戏曲传承相结合的新路径。

　　古建新生：

　　从历史沉淀到文化地标

　　近日，随着铿锵的锣鼓、悠扬的皮黄响起，北京京剧院的经典剧目《乌龙院》登上湖广会馆百年古戏楼，细腻的唱腔，精湛的演技，令台下戏迷大呼“过瘾！”

　　“这正是‘会馆有戏’系列活动的要义——以‘演’为核心，以‘一馆一策’为原则，精准匹配古建筑空间特质与艺术门类。”西城区委宣传部副部长杜宇琛说。

　　活动聚合院团、会馆两大核心演艺要素，联动湖广会馆、正乙祠戏楼、安徽会馆、报国寺文化园、福州新馆、梨园公会、梅兰芳祖居7处文化地标，携手北京京剧院、北方昆曲剧院、中国评剧院等12家专业院团，涵盖京剧、昆曲、评剧、北京曲剧、越剧、曲艺、木偶、河北梆子、沉浸式演出等12种艺术形式，推出120场演出及活动。

　　“在老建筑里，舞台空间有限，也没有现成的灯光音响设备，每一场演出都要精心布置，同时还要尽可能避免对建筑本体的损坏。”中国文物学会会馆专业委员会主任、北京湖广会馆负责人王学伟说。

　　像湖广会馆里的大戏楼，有着两百余年的历史，许多梨园名流如梅兰芳、谭鑫培等都曾在此登台献艺，见证了戏曲的发展和京剧的形成。但作为国家级文物保护单位，大部分硬件要保持原貌、不可移动或拆除，限制了舞台表现形式和演出规模。

　　为此，湖广会馆积极探索文物活化与现代艺术形式的融合。2024年推出沉浸式剧目《湖光洄梦》，2025年推出沉浸式音乐剧《金风玉露》，打造后台、舞台、观众席、戏楼前院、文昌阁前院“三台两院”演艺新空间，以“融戏于景、戏景相融”的全新形式呈现，成为文化新地标。

　　王学伟说：“今年湖广会馆共推出300多场演出，希望更多的人走进会馆，感受优秀传统文化的魅力。”

　　戏剧传承：

　　从舞台演出到生活体验

　　“会馆有戏”不仅保护、盘活了古建筑，也为戏曲传承发展提供了新平台。

　　夜幕降临，有着300余年历史的正乙祠古戏楼内，灯光摇曳。

　　北方昆曲剧院的4位中国戏剧梅花奖得主——袁国良、顾卫英、刘巍、魏春荣同台献艺，上演“会馆有戏”系列活动中的一场《古祠赏梅》。

　　“始建于清康熙年间的正乙祠古戏楼，有‘中国戏楼活化石’之称，其木质结构与雕花窗棂藏着百年戏曲记忆。”正乙祠相关负责人介绍，仅11月份，正乙祠戏楼就有12场演出，其中9场是昆曲。

　　会馆场地小，观众与演员近在咫尺，演员表演面临巨大挑战。一些会馆的演出现场没有划分“表演区”和“观看区”，观众与演员一同在演出场景中，拉近了距离。

　　北方昆曲剧院国家一级演员张媛媛说，在会馆老戏楼表演与在大剧院是两种截然不同的体验——“在这里，演员能感受到观众的呼吸和细微反应”。正因如此，参与“会馆有戏”的演员都是业内的顶尖者。

　　“会馆有戏”的沉浸体验不止于戏剧表演。面向孩子的原创儿童剧《寻找唐诗》《兔儿爷传奇》等，则将北京城建造传说、古典诗词、中秋民俗巧妙融入剧情和游戏中。

　　今年湖广会馆与北方昆曲剧院合作，每周日下午推出沉浸式互动儿童戏曲《西游记·美猴王》驻场演出，受到孩子们的喜爱。

　　票根经济：

　　文化流量转为消费增量

　　一张小小的票根不仅是观演凭证，更是开启周边消费体验的钥匙。

　　“会馆有戏”实行的是免费预约、公益展演的形式，演出院团和各会馆官方公众号每次发布演出信息，市民的预约留言纷至沓来，演出总是一票难求。

　　活动通过与一得阁、点绛唇咖啡、中国书店（古籍书店）等多家品牌建立合作，构建起以“票根”为核心的文商旅消费圈。据统计，活动自开展以来，已回收票根2000余张，“活动流量”转化为“消费增量”，文化活动与城市经济相互赋能。

　　从报国寺文化园的露天庭院，到湖广会馆戏曲博物馆的点绛唇咖啡店，艺术家带来的木偶体验工坊与市民亲身体验的戏曲身法，都让传统文化的芬芳弥漫在城市生活之中。“会馆有戏”用实践创新“演艺+”模式，探索出一条“政策赋能—文化活化—体验升级—全域联动”的文旅融合新路径。

　　《光明日报》（2025年12月05日 09版）