【艺点·当代绘画材料与技法创新】

　　作者：许欲晓（西安美术学院版画系主任、教授）

　　版画艺术，以“印痕”为特征，依托木版、铜版、石版、丝网版等介质，运用刻制、蚀刻、拓印、印刷等技艺进行创作，在造型艺术中具有鲜明的辨识度。随着当代社会文化发展、审美趣味多样化及科技手段革新，版画面临单一介质复杂议题、程式化流程制约思维等结构性挑战，也迎来艺术语言创新的发展机遇。

维度系列·涨溢（丝网版画） 钟 曦

　　版画材料的传承与拓展

　　版画艺术的演进始终与媒材物质属性、技法谱系化传承密切关联。传统版画创作具有明确的物理特性，木版画的自然肌理与刀痕张力、铜版画的精微层次与金属质感、石版画的水墨渗透性与灰度表现力、丝网印刷的平面色彩与复制效能，分别塑造了不同版种的独特审美特质。在技法层面，木刻的刀法组织与节奏韵律、铜版蚀刻的肌理控制与空间建构、石版画的水油平衡与绘印转化、丝网印刷的色彩叠印与媒材适用，历经长期实践都已形成完整的方法论体系。

　　当代版画的媒材创新，并非对传统材料的否定，而是在传承基础上形成“传统材质当代转译—非传统材料跨界介入—数字技术有机融入”的发展格局。在传统材质当代转译方面，艺术家突破“传统版材仅为刻版工具”的认知局限，深挖材料的物理特性与文化内涵。

　　木版画创作中，一些作者摒弃新木材的单一使用，选用老建筑拆迁梁柱、废弃船板等承载历史痕迹的旧木料，将其天然纹理、虫蛀痕迹和岁月磨损肌理，与创作主题形成深度耦合。如青年版画家陶加祥《家祭》作品选用拆迁旧板作为版材，这些材料自带的虫蛀孔洞、风化裂纹与钉眼痕迹，成为作品叙事的有机组成部分。创作中，他将材料的天然肌理叠加，还原沧桑质感，使材料本身的“历史感”转化为艺术表达的核心张力。

　　在铜版画领域，一些艺术家通过氧化、做旧等预处理工艺，再结合传统腐蚀技法，让作品兼具金属质感与历史厚重感，契合当代艺术对“物质性”与“叙事性”的双重追求。如版画家曹丹的作品《阳光下的大桥浇筑工》通过盐酸腐蚀与自然氧化的双重处理，让铜版表面形成深浅不一的铜绿肌理，再以干刻技法雕琢线条，作品中金属的冷硬质感与铜绿的温润光泽相互交织，隐喻时间的流逝与生命的沉淀。

　　在非传统材料跨界介入方面，生活材料（瓦楞纸、麻布、棉线）、工业材料（金属网、塑料板、树脂）、自然材料（树叶、岩石、花瓣）等被纳入创作，成为新的“版基”或元素。如许轩霖的《文明延续》系列作品，直接以芦苇、树叶、棕丝等为“自然版”，通过印刷保留植物的叶脉、轮廓与细微纹理，再以对印方式叠加石刻图像，既展现了自然的原生之美，又通过当代色彩语言传递对生态环境的关注。

　　在“传统材质当代转译”中，旧材料被赋予新内涵；在“非传统材料跨界介入”里，日常物与自然材料拓展了版画的“场域”与表达维度；“数字技术有机融合”则重构了创作与呈现的范式。最终，当代版画在传承材质内核的基础上，通过多样材料的融合与价值重塑，既延续了版画的本体属性，也为其注入了适配时代的视觉张力与文化活力。

阳光下的大桥浇筑工（铜版画） 曹 丹

　　从技法重构到语言创新

　　当代版画的技法创新，以传统技艺传承为基础，通过流程重构、版材融合与印痕转译，实现与时代审美的契合。

　　在传统技法跨界融合上，艺术家打破木版、铜版、石版、丝网等单一版种界限，推行“综合版”创作理念，实现不同技法的共生共融。徐冰的《新英文书法》系列版画极具代表性，作品将木刻的粗犷刀法与丝网印刷的平涂色彩相结合，以木刻技法呈现传统汉字的结构骨架，用丝网印刷转译英文字母的线条韵律，不同技法的物质痕迹交织，既突破了单一版种的表达局限，又实现了东西方文化的视觉对话。

　　同时，版画技法与其他艺术门类深度融合。如艺术家杨诘苍在版画创作中，融入书法的墨韵变化与绘画的笔触质感，保留版画制作性特征的同时，通过“手感”与“偶发性”元素，强化了作品的主体性表达。

　　传统“先刻版、后印刷”的线性流程，逐渐被“印刷—刻版—再印刷”的循环工作方法替代。版画家钟曦的《维度系列·涨溢》作品，创作中先进行基础印刷，观察油墨在纸张上的渗化效果与印痕形态，再根据呈现结果调整版面雕刻内容，通过控制纸张湿度引导油墨自然晕染，将非完全可控的物理现象转化为图像的有机组成部分。

　　艺术家通过技法创新，赋予“印痕”更丰富的当代语义。如方力钧的版画作品，借鉴工业印刷“网点”技术与数字图像“像素化”特征，以丝网版技法制作出类似电子屏幕的视觉效果，隐喻数字时代人类身份的“碎片化”与“虚拟化”。在社会议题表达中，不少艺术家运用“减墨”“漏印”“残缺印刷”等技法，以不完整、朦胧的印痕呈现生态环境、文化遗产保护等问题。艺术家王华祥的《贵州人》系列，通过调整印刷压力与油墨浓度，实现“一版多印”，既保留版画的复制性特质，又通过细微变化展现作品的唯一性，平衡了当代艺术对“系列性”与“个性化”的双重需求。

文明延续（综合版画） 许轩霖

　　开放繁荣的创作生态

　　版画的材料拓展与技法创新，推动了自身艺术语言的转型，取得了显著的艺术成果。版画艺术创新的最终指向，是实现创作语言体系的当代转型，引领时代风尚，与社会思潮积极呼应，彰显艺术在记录时代、塑造精神层面的独特功能。

　　在学术领域，材料与技法创新成为当代版画研究的重要课题，推动版画突破传统分类学的束缚，形成开放繁荣的创作生态。众多高校美术学院将“综合版”“数字版画”等创新方向纳入教学体系。

　　在业界，创新版画作品屡获国际、国内重要艺术奖项，成为艺术市场的新亮点。徐冰的《天书》系列版画，以创新的文字符号与综合版技法，斩获多项国际艺术大奖，被纽约现代艺术博物馆、大英博物馆等机构收藏，成为当代版画创新的标志性作品。周吉荣的数字版画《景观——鼓楼》等作品，凭借独特的材料运用与技法表达在第十四届全国美术展览中脱颖而出，彰显了版画创新的艺术高度。

　　在文化传承层面，版画创新实现了传统文化的创造性转化。艺术家通过对敦煌壁画、民间年画等传统视觉资源的符号转译，让传统文化元素在当代语境中焕发新生。例如，艺术家陈琦的《二十四节气》系列版画，以传统水印木刻技法为基础，融入西方现代主义形式风格（如几何秩序、空间结构、抽象构成），突破传统木刻水印的单一材料局限，进行多层分版叠印、不同材质的拓印实验，既传承了水印木刻的墨韵美感，又赋予作品当代审美特质。

　　《光明日报》（2026年04月19日 12版）