【舞台艺术众家议】

　　作者：沈勇（浙江省文艺评论家协会主席）

　　舞台艺术的跨界融合，必须坚守“以我为主”的核心原则，以守住自身艺术本体与独特个性为前提。

　　当下，舞台艺术步入全新的融合周期，技术快速迭代、媒介不断更新、观众审美与口味持续变化，倒逼各类舞台艺术打破边界，吸纳丰富创作手段。这一趋势顺应时代发展，既能激活行业活力，也能推动审美革新，本是良性的发展方向。

　　然而，当前一些作品的跨界融合已陷入无序乱象，跨界沦为跟风潮流，更被当作艺术创新的万能解法。话剧演着演着就放起了电影；戏曲圆场跑着跑着便出现了实景投影；场灯刚闭便响起了介绍人物或剧情的画外音；话剧加多媒体，舞剧加装置艺术，戏曲加全息投影……这些创作将跨界简单化作艺术元素堆砌，把艺术创新矮化为外在形式混搭，致使舞台呈现愈发繁杂、技术运用愈发浮夸、融合元素愈发冗杂。创作者在机械拼贴中丢失艺术本心，观众也在杂乱的视听呈现里难以理解作品内核。

　　数字技术的飞速发展为跨界融合提供了技术支撑，VR、AR、全息投影、实时交互系统等技术打破了物理舞台的空间限制；当代受众的审美需求日益多元化，单一艺术形式难以满足观众对丰富体验、深度参与的追求，跨界融合成为激活舞台艺术生命力的重要路径。此外，文化传承与创新的时代命题，也要求舞台艺术充分吸纳外来养分、融合现代元素，实现传统与当代的对话、本土与世界的交融。

　　然而，切不可“为跨界而跨界”。“跨界融合”的本质是“为我所用”。但在实践中，不少人将“综合”等同于“叠加”，将“跨界”等同于“拼凑”，把舞台当作一个“大拼盘”，自认为元素越多越好，手段越杂越好，形式越让人看不懂越高级。

　　首先是技术的生硬植入。大屏影像俨然成为主体，本应为主体的表演则被淹没，沦为配角。剧情还没展开，先来一段全息投影秀；情感还没铺垫，特效先拉满。舞台艺术的灵魂——现场性、身体性、即时性被消解，演出沦为单纯的技术展示。

　　其次是艺术元素的无序混搭。不顾剧种美学、艺术形式与语言，随意混搭，强行植入流行文化内容。古典意境与现代风格生硬冲撞，破坏了艺术的完整性。

　　最后是形式凌驾内容。作品视觉包装华丽精致，内核却空洞无物，人物塑造单薄、情感表达空洞、叙事逻辑破碎，跨界融合沦为掩盖内容短板的工具。

　　出现这些现象的原因主要有三点：一是创作者高估艺术表达能力，在门类自身承载能力有限的情况下，强行拓展内容边界，最终只能依靠元素拼贴弥补创作短板；二是依赖技术手段掩饰文本创作贫瘠与表达方式单一，堆砌各类技术形式，营造视觉丰富的虚假观感；三是部分创作存在投机心态，刻意堆砌前沿技术，片面展示制作投入。无原则、无差别的元素与技术堆砌，让各类艺术形式、技术手段、文化符号杂乱交织，最终让舞台艺术沦为内容混杂的“一锅糨糊”。

　　良性的跨界融合，必须坚守“以我为主”的核心原则，以守住自身艺术本体与独特个性为前提。每一门独立艺术不可替代的核心，在于专属的艺术语言与美学体系。

　　坚守艺术本体，是一门艺术维系自身特质、稳固创作根基与美学底线的关键。表演规律、身体逻辑、叙事方式、美学气质、程式韵律等核心内核，皆是艺术创作不可轻易舍弃的根本。当下许多创作者抗拒简约表达，畏惧舞台形式朴素、创作手法专一，担心风格老旧脱离时尚审美，因而盲目跟风跨界融合：用影视化思维取代舞台创作思维，以影像逻辑弱化舞台表演逻辑，借流行样式消解传统艺术范式，不断堆砌外来元素打造拼盘式舞台。过度叠加外在内容，只会不断削弱艺术本体，看似拓宽表达边界，实则造成艺术本体空心化、创作同质化、特色边缘化。

　　艺术本体不断消解的深层问题，在于创作者文化自信缺失与审美定力不足。一方面，创作者对本土艺术形式的价值认知不足，盲目追捧新潮形式，片面推崇跨界创作，忽视艺术本体的传承与坚守；另一方面，面对多元跨界元素缺乏理性筛选，容易被流量市场、舆论热点裹挟，脱离自身艺术根基盲目融合，最终彻底淹没艺术独有个性。脱离本体的跨界融合，终究是无根之木、无源之水，终将彻底丧失艺术灵魂。

　　融合的核心关键，落脚于一个“化”字，真正的融合，是具备艺术生命力的“化合”。

　　化合本为化学概念，指多种物质经由化学反应孕育全新物质。而舞台艺术中的“化”，是消化吸收、融会贯通、化为己有的转化，更是立足本体、重塑升级的蝶变。各类外来艺术元素经过本体艺术的消化化合，会适配主体艺术特质，与之相融共生，形成全新的艺术表达形态。融合是化合的基础，唯有先实现多元内容的相融，才能完成深度转化；而化合是融合的高阶理想形态，并非所有浅层拼接式融合，都能产出优质艺术成果。

　　想要达成高质量化合式融合，就要恪守以我为主、杜绝“客大欺店”的根本准则。跨界创作需清晰划分主次关系，本土艺术语言是核心主体，外来融合元素仅为补充助力，外来内容可以丰富舞台表达，却不能凌驾艺术本体之上。创作需牢记跨界融合三大前提：守住本体，融合才有清晰方向；明确语言，艺术创新才有内在力量；立足自身，跨界探索才有核心价值。同时遵循三大创作要素：结合自身需求筛选外来元素，依照本门类美学规律改造融合内容，以统一完整的艺术形态完成最终呈现。

　　归根结底，舞台艺术的跨界融合由来已久，自诞生之初，便在持续吸纳、综合、转化各类艺术资源。只是现阶段，技术迭代速度、艺术融合深度、观众需求广度均远超以往，舞台艺术迎来全新的再综合关键期。这既是发展机遇，也是严峻考验：考验创作者能否坚守艺术门类之本，能否合理吸收转化前沿艺术成果、完善自身艺术语言，能否保持创作清醒，在跨界探索中坚守自我，在艺术创新中不忘根本。

　　真正具备价值、格局与长久生命力的舞台艺术跨界融合，必然以独有艺术语言为根基，充分消化吸收各类优质外来元素并为我所用，在化合共生之中，探索浑然一体、兼具传统底蕴与当代气质的全新发展路径。

　　《光明日报》（2026年05月06日 15版）