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史前艺术浪潮与信仰溯源——《追踪信仰:艺术考古中的动物图像》解读

来源:光明网-《光明日报》2026-05-07 05:35

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  【书中问学】

  作者:王仁湘(中国社会科学院考古研究所研究员、中国社会科学院研究生院教授)

  我所著的《追踪信仰:艺术考古中的动物图像》(上、中、下),是一部艺术考古研究随笔集。这本书并非事先谋划之作,而是经年累月积累的成果。待到将零散的文字结集成册,印装为三册时,竟已有了些许规模,也让我觉得曾经的付出都是值得的。

史前艺术浪潮与信仰溯源——《追踪信仰:艺术考古中的动物图像》解读

  国家博物馆藏汉代彩绘四神壶 选自《追踪信仰:艺术考古中的动物图像》

  信仰与艺术的考古探索之路

  在写作过程中我时常思考,人类之所以为人类,一个至关重要的原因便是拥有信仰,以及与信仰相关的艺术。尤其是人类最初出现的造型艺术,绝非普通的再现艺术,也不是对现实的偶尔摹写,而是一种灵魂艺术,一种造神艺术。中国史前时代自8000年前开启的艺术造神运动,将科学融入艺术思维,以艺术为载体建构并传播信仰,推动信仰获得广泛认同,信仰也由此成为艺术的灵魂。史前时代建立的、获得大范围认同的信仰体系,随着艺术的发展传承至文明时代初期;而史前创立的艺术传统,更一直影响着后世乃至现代人的精神生活。文明在信仰的树立与认同中生根发芽、开花结果,相同信仰在大范围传播中得到进一步认同,这正是文明孕育的根基。史前艺术考古发现了信仰认同与传播的轨迹,为探寻文明源头开拓了新视野,指明了新方向。

史前艺术浪潮与信仰溯源——《追踪信仰:艺术考古中的动物图像》解读

  《追踪信仰:艺术考古中的动物图像》(上、中、下)

  王仁湘 著

  陕西师范大学出版总社

  综合研究考古发现的大量资料可知,中国早期信仰与艺术多取材于动物,动物是造神的重要模特——太阳神、月亮神、四方神,乃至始祖神话,其原型皆源自动物。梳理这些资料,并结合神话传说展开比较研究,便能探寻到华夏文化的根系所在,文明的源头也会随之逐渐明晰。近十多年来,尤其是近几年,我沉浸于考古所得的纹饰研究中,陆续撰写了一些论文与随笔,相关图文也逐步在个人微信公众号“器晤”中刊布。这一举措引起了研究神话学的叶舒宪与谭佳师徒的关注,他们建议我将现有图文结集出版。我欣然应允了他们的盛情提议,这便是本书问世的缘起。在收集图文并进行分类排列后,我将书稿送交陕西师范大学出版总社报审,未承想很快便被列入国家“十四五”重点出版规划项目,这无疑是一份意外之喜。

  本书的分类编排虽各有侧重,但始终围绕一个核心——考古发现的动物图像。古人从动物形象中抽象出自身的信仰,又在建立信仰的过程中创造了艺术。要了解远古的信仰与神话,就必须从这些动物艺术图像入手,因为史前艺术所表达的正是信仰的核心所在。我认为,这样的探索或许也可归入动物考古学的范畴。在我看来,动物不仅以骨骼化石的形式留存,更以大量文物图像的形态存在。从考古与艺术的视角关注信仰,是一条重要的研究路径。人类拥有与信仰相关的艺术,但关于艺术的起源,当代学者尚未追溯到其真正源头,在追寻过程中,我们不能忽视信仰这一关键动因。

史前艺术浪潮与信仰溯源——《追踪信仰:艺术考古中的动物图像》解读

  唐代对鸟异形铜镜 选自《追踪信仰:艺术考古中的动物图像》

  史前三次艺术浪潮的演进与特质

  近些年,我投入了较多精力探讨艺术,但聚焦的并非起源阶段的艺术,而是史前中国出现的三次艺术浪潮。这三次浪潮有着共同的主题,皆在造神运动中涌起,是极为成熟的艺术形态。对这三次艺术浪潮的认知,是随着考古发现资料的不断积累而逐渐深化、清晰的。艺术在信仰中得以升华,在持续进步的技术支撑下不断发展,史前时代的创造为我们留下了数不胜数的艺术珍品,也记录下了那个时代先人们的精神追求。

  近二十年来,我用了大量精力梳理黄河流域的史前彩陶,并耗时五年撰写了《史前中国的艺术浪潮》(文物出版社,2011年版)。在这本书中,我首次以“浪潮”一词形容庙底沟文化彩陶的传播过程。我认为,史前同类彩陶的分布范围,有时会超越某一个或某几个考古学文化的分布区域。这种“越界现象”为我们理解彩陶的意义与魅力提供了重要启示:这种越界本质上是一种传播,且绝非单纯艺术形式的扩散,更将彩陶艺术中蕴含的不朽精神传播到了更远的地域。在庙底沟文化中,彩陶的越界现象频发,若干类彩陶纹饰的分布范围远超该文化自身的分布区域,让我们感受到一种强大的推力,将庙底沟文化彩陶的影响扩散到邻近乃至更远的考古学文化中。这种强大的推力,唯有“浪潮”一词能贴切描述——彩陶激起的浪潮一波接一波地前行、推进,将庙底沟文化的艺术传统与精神文化传播到了更广阔的区域。

  彩陶这种浪潮式传播现象的实质,是中国文明形成过程中的大范围文化认同。庙底沟文化彩陶拥有巨大的扩散力,让我们真切感受到了中国史前时期一次规模宏大的艺术浪潮。这一艺术浪潮的内在动力,是彩陶文化自身的感召力;传播的过程是文化趋同的过程,而文化趋同的结果,则是主体意识形态的成功建构。作为一种艺术形式,彩陶在庙底沟文化时期形成了一次震撼史前人心灵的大浪潮,其影响远超彩陶与艺术本身,不仅跨越了地域,更超越了历史,使得古今艺术传统一脉相承。彩陶艺术中大鱼纹与大鸟纹的象征系统,是这一艺术浪潮的强大动力源泉。这种象征系统是极为成熟的艺术形式,达到了“得意忘象”的境界——图案多以几何形呈现,隐去了动物原形,为人们留下了更大的想象空间。

  《史前中国的艺术浪潮》于 2011年首版,后来我从中抽出核心论点,撰写了短文《看远古如何造出神模样》,发表于2015年11月18日的《光明日报》。文中简要提及白陶、彩陶和玉器三段式造神的异同与演变,这便是我关于史前三次艺术浪潮的新主张。在这篇探讨远古造神的短文中,我强调史前艺术中存在一些半人半兽的艺术形象,无论是彩陶上的纹饰还是器物上的刻画,这类形象都可被视作神面,是神灵人格化的偶像。这些神面往往带有特殊的恐怖感,狰狞的模样在史前艺术中近乎一种通例:圆瞪的大眼、龇出的獠牙,令人心生惶惑。事实上,这些神面是史前人制作的神灵简化图形,它并非仅代表一个头面,而是以头面象征神灵的本体,是神灵完形的简约造型。

  琢玉艺术是彩陶盛行之后掀起的又一次造神浪潮。尤其值得关注的是,龙山、良渚、石家河等文化的玉器上雕刻的神面——这些神面装饰在玉牌、玉钺、玉琮等礼器上,刻有向上或向下龇出的獠牙,尽显庄重与威严。从良渚人制作的神面来看,部分是有体有面的完整形态,但大多是仅保留嘴与眼的简化脸面,更有大量神面简化到只留下一双眼睛。玉琮上的许多神面,或仅刻画眼睛,或仅刻画嘴巴,甚至有的连嘴巴也省略了。对良渚人而言,神的眼睛显然是他们最为关注的部分。我曾不禁发问:神面图像的简化究竟会抵达何种程度?是保留眼睛,还是保留獠牙?

  史前艺术浪潮更早的痕迹出现在南方的白陶文化中,其年代可追溯至近8000年前。湖南洪江高庙与桂阳千家坪出土的白陶上刻画的神面,构图已相当完整且形态固定,同样显露着龇出的獠牙,狰狞之态跃然眼前,这是中国史前陶器上所见年代最早的神面刻画。部分神面已相当简化,仅留下一张龇着獠牙的嘴。此外,白陶动物图像中还可见无数飞鸟,因它们常与太阳同现,我称之为“日乌”,即阳鸟,是留存于白陶上的太阳崇拜神话的具象体现。

  2016年至2018年,我在多家博物馆分别做了公开演讲,进一步明确彩陶与琢玉是史前中国涌起的两次艺术浪潮,二者有着前后相续的共同传统。在这些演讲中,我明确提出:“六千年前,彩陶掀起了史前中国的一次艺术浪潮;继彩陶之后,琢玉成为史前中国的又一次艺术浪潮,其影响波及从北到南的四大河流域,玉礼器成为文化高度认同的象征,东方文明的序幕由此开启。”我还特别强调:“彩陶与琢玉有着一脉相承的艺术传统,二者运用相同的旋式元素推动造神运动,形成了以阴阳观为主导的宇宙观,奠定了华夏一统的文化基础。”

  随着地纹彩陶的确认,我解读出其中的主体纹饰——旋纹;循着这一思路,我又在良渚文化玉器中发现了大量旋纹,进而提出彩陶与玉器之间存在内在的艺术传统联系。尤其在认知这种旋纹构图的过程中,我明晰了良渚玉器雕琢中精密的“阴夹阳”工艺。这种工艺不仅影响了龙山文化与石家河文化,更影响到夏商周三代的琢玉纹饰表达体系。

  在此,我还需特别强调考古资料认知的难度:对彩陶纹饰的重新解读,发生在彩陶被发现80年之后;对琢玉工艺的重新解读,也在良渚玉器被发现80年之后。这两个时间节点似乎提示我们:许多经过长时间反复研究的材料,其实可能仍存在不少未解之谜,对它们的研究远未抵达终点。

  湖南出土的诸多白陶让我为之动容,其精致神秘的纹饰美得无以复加,也神秘得难以言喻。2018年,我将一次演讲的主题定为“史前造神运动中的艺术浪潮”,明确提出史前中国经历了三次艺术浪潮,它们有着相同的主题与艺术元素,仅表现形式与艺术介质有所不同——压画纹白陶与骨木雕刻是“第一次艺术浪潮”的代表作品,彩陶和玉器则分别是第二、第三次艺术浪潮的载体。随后,在杭州的一次研讨会上,我以《人神之间:史前造神运动中的三次艺术浪潮》为题做了发言,至此,三次艺术浪潮的认识框架完全确立。

  动物与史前艺术的精神联结

  史前造神运动于七八千年前在大江之南兴起,这是我们过去未曾预料到的。白陶被发现多年后,我们才开始予以关注,并意识到需要对其进行认真解读。黄河彩陶之美,我们早已见惯不惊,长期以来都将其视为史前艺术的巅峰之作。而面对比彩陶晚发现半个多世纪的、更为精致的玉雕与白陶压画艺术,我们开始学着接纳它们,将其重新纳入史前艺术传统体系之中。艺术在史前是信仰飘扬的旗帜,白陶、彩陶与玉器便承载着这样的旗帜意义。那些旋纹、眼目、獠牙、神面,那些八角纹、鱼纹、鸟纹、蟾蜍纹,都是这面旗帜上的独特标识。其实这些图形并不神秘,它们都是先人造出的神灵——取之于天地之间,藏之于胸臆之内。

  史前艺术因造神运动而萌生,并逐步走向成熟。造神,本质上是创造一个虚拟世界:它植根于现实,却又超越现实;神便是一个个符号,这些符号通过艺术走进人们的视野与心灵。在虚拟的神界中,居住着由人类创造的众多符号化神灵。动物是人类的朋友,在人类发展的历程中,始终有各类动物相伴同行,它们是大自然的精灵,是世界的重要组成部分,更是人类离不开的依赖。人类驯化动物、饲养动物,更崇拜动物——以动物为神灵,敬畏它们、以其为护卫;爱抚它们、以其为慰藉;效仿它们、以其为老师;欣赏它们、以其为标识。人类的文化、艺术与科学,皆离不开动物;在人类的精神家园中,动物常常扮演着至关重要的角色。

  人类因动物而改变,动物也因人而发生变化。我们可以通过一种种动物,从历史、考古、自然、文化等诸多途径,去探寻人与动物的共同世界,去探讨人类的信仰世界。

  《光明日报》(2026年05月07日 11版)

[ 责编:赵靓 ]
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