【书香一品】

　　作者：梁鸿鹰（中国作协主席团委员）

　　亲情和母爱历来是散文创作温润厚重的精神底色，赵丽宏的散文集《为母亲作画》并无激昂的议论、刻意的煽情，仅以朴实的文字与一方写字板上的画，搭建起与母亲沟通的桥梁，借此回溯成长记忆，完成情感反哺。作品小中见大，让人在沉默中听见深情，在有限中创造无限，讴歌母子间含蓄深沉的爱，完成对陪伴、告别和永恒的哲学思考，留下了一份珍贵的精神启示录。

　　母亲年过百岁，渐渐失去语言能力，无法交流，只能以眼神与细微的表情回应世界，赵丽宏从之前的每日与母亲通话到写字交流，再到拿起水笔，以绘画为桥，开启一段特殊的母子对话，让图画这种比文字更古老、更直接、更贴近生命本能的语言，一步步抵达情感核心。赵丽宏用最简单的工具，画出金鱼、牡丹、瓢虫、青花瓷、三毛、红灯笼、万年青……朴素的画面，没有精湛的技法与繁复的构图，却成为母子间默契的密码。赵丽宏以亲身经历证明，爱永远不会被衰老与沉默所阻隔，只要心在跳动，情意还在，爱总能找到属于自己的表达方式。这种“绝境中的创造”，是对母亲的守护，更是对生命尊严的捍卫，为衰老增添了温情与光亮。

　　《为母亲作画》是一场以画为媒的记忆回溯与生命回望，书中的每一幅画就像是一把钥匙，打开尘封数十年的时光闸门，串联起作家的童年、母亲的青春。现实中的绘画与记忆中的往事相互交织、彼此呼应，让文字拥有温暖厚重的双层时空、双重情感。画金鱼，是对生机与美好的向往；画牡丹与瓢虫，是对生活情趣的共享；画三毛与红灯笼，是对童年读物、母亲喜好的铭记；画青花瓷，是对旧物、往事与母亲审美的呼应；画万年青，是对母亲生命坚韧的礼赞……画面的每一笔都藏着对母亲的理解，映照着共同的生命记忆。赵丽宏没有刻意堆砌往事，而是以画带忆，以忆衬情，让记忆自然流淌，让情感悄然渗透，如流水潺潺，不疾不徐，却字字入心，让读者在画面中看见时光，在回忆中读懂深情。作品中的记忆回望，始终围绕母亲展开，勾勒出一位温柔、善良、有教养、懂包容的母亲形象，她用一生言行潜移默化地影响孩子，传递爱与教诲。赵丽宏的朴素文字，还原了母亲的真实模样，让这位百岁母亲的形象亲切真实、可敬可爱。

　　一块写字板、四色水笔、四颗红色磁石、一只板擦，有限的工具、单调的色彩，创造出斑斓的世界，艺术往往不依赖物质的丰盛，而是源于内心的真诚与热爱，这是艺术创造的智慧，更是生命与亲情的哲学。母亲身体衰老，语言丧失，世界变得狭小，然而儿子借助一幅幅画，让母亲的生命重新拥有温暖与光亮；陪伴的时光是短暂的，画面随时可被擦去，记忆也会渐渐模糊，母子间的深情，却可超越时与空，成为永恒。作品完成了从生活到艺术、从情感到哲学的升华，启示读者：生命终将走向衰老，陪伴终有尽头，唯有爱，能突破有限，抵达无限，唯有真情，能对抗时光，留存永恒。作品的语言特质同样极简而又丰盈，延续了作者一贯的温润、克制、朴素。古人云“大道至简”，最深沉的爱，从不需要大声宣告，最动人的文字，从不需要刻意雕琢。

　　《为母亲作画》书写的是母亲生命的最后历程，却没有沉溺于悲伤与痛苦，没有渲染离别之痛，温暖的回忆、温情的陪伴，成为一场有尊严、有温度的诗意告别。这正是作品超越一般亲情散文的关键所在：它不仅写爱，更写生命；不仅写陪伴，更写尊严；不仅写告别，更写永恒。面对母亲的衰老与离世，赵丽宏没有逃避，没有绝望，而是以积极的陪伴，守护母亲最后的生命尊严。这种陪伴，不是简单的物质层面的照料，而是精神上的滋养与守护。画作虽简朴，定格的却是母子相伴的温暖时光，留存的是母亲最后的微笑，从而让爱以另一种方式永恒地存在。告别不是结束，遗忘才是；生命会消逝，爱却永不落幕。

　　亲情散文容易陷入两种误区：一是过度煽情，有失真实；二是平淡琐碎，有失深刻。《为母亲作画》做到了真实而不平淡，深情而不煽情，朴素而有深度，简约而有力量。这种文画共生、情理交融的范式，让情感表达更直观、更生动、更具感染力，为散文创作提供了新的思路与可能。

　　《光明日报》（2026年05月15日 15版）