【文艺观潮】

　　作者：杨洪涛（中国传媒大学戏剧影视学院文艺系副主任、教授）

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　　围绕微短剧的争议由来已久，其中一个焦点就是它赖以吸引观众的爽感逻辑，与精品化创作所要求的艺术质感，是否相互排斥。我认为，二者不仅不是相互排斥，反而能彼此成全。实际上，微短剧高质量发展的关键就在于找到一条从爽感到艺术质感的转化之道。

　　讨论这个问题之前，须厘清一个前提：爽感是微短剧无法绕开的底层逻辑。作为短视频在叙事层面的延伸，微短剧必须在极短时间内击中观众的情绪点，让人持续观看，进而引流、锁粉、变现，这是其作为一种媒介形态得以成立的基础。然而，爽感逻辑一旦失去节制，便会反噬自身。故事一味沉浸于一夜暴富、一招制敌、一鸣惊人的幻境，而走向失真、失衡、失序。纯粹的感官刺激是一种边际效用急剧递减的快感，“天崩开局”“触底逆袭”等套路一旦被识破就会失效。解决这个问题的路径，是为爽感注入经得起回味的内在质地，让它从生理快感拾级而上，转化为艺术体验。这一转化，发生在叙事、视听、题材三个由低到高的维度上。

　　叙事筑骨

　　增强戏剧张力

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　　转化的第一步，是在叙事层面重建逻辑的筋骨。微短剧的三大叙事特征强情节、快节奏、高反转本身并无问题，问题在于它们常常脱离逻辑而存在，沦为悬浮的感官刺激。要提升其戏剧质感，就须为这三者各自补上内在的支撑。

　　强情节常为纯粹的情感刺激而设。“男女主角一见面就恶语相向”这类桥段，看似抓人，实则毫无逻辑可言。所以要缝合两重逻辑，一重是生活逻辑，这件事在特定人物与处境下是否可能发生；一重是戏剧逻辑，这个情节是否真正揭示人物、激化矛盾、产生后果。补足了逻辑，情节才有意义，因为吸引观众的不是“被吓一跳”，而是“为人物揪心”。

　　快节奏意在叙事凝练、直奔主题，但“痛失爱妻的丈夫下一秒就迎娶新欢”式的快，砍掉前情与铺陈，丧失了基本的人性观照与人物弧光。快节奏须保住两样东西：一是情感的必要刻度，再快也要留住情绪转折的关键节拍，让心理之变有迹可循；二是人物弧光的连贯，再省也要看得见人物“为何走到这一步”的内在轨迹。留住这些，快才快得有劲道，因为打动观众的不再是情节切换的眼花缭乱，而是被压缩却依然成立的命运起伏。

　　高反转本是叙事艺术的重要手段，追求“既在意料之外，又在情理之中”。可微短剧的反转一旦堕入“穷小伙忽然继承千亿家产、普通女孩刚被退婚就有富二代求娶”的套路，便沦为“狗血”“雷人”的桥段。高反转须补上两重根基：一是前文的伏笔，须有先前埋下的铺垫为它兜底，让观众回头一看“原来早有端倪”；二是反转的指向，不能只为制造惊愕，而要借此揭示人物的另一面、改写人物间的处境与关系等。如此，反转才转得令人信服，因为击中观众的不再是“竟然如此”的一时错愕，而是“原来如此”的恍然与回味。

　　视听塑形

　　提升审美意境

　　转化的第二步，是在视听层面赋予审美的肌理。回望艺术史，电影诞生之初不过是对视听奇观的简单记录，无论《工厂大门》还是《火车进站》都谈不上艺术建构，正是在长镜头、蒙太奇等手段的不断加持下，电影才从运镜、构图、光效、剪辑到表演、音乐、音响各个维度都走向成熟，形成异彩纷呈的类型与流派。电影这条由记录走向审美的路径，对微短剧同样具有启示。

　　微短剧分横屏和竖屏两种。横屏微短剧的视听语言更像电影和电视剧的微缩版，运镜与场面调度可直接借鉴已有的成熟经验，只是碍于小屏限制，画面以中近景和特写居多。而竖屏微短剧适配手机用户竖握、单手滑动的观看习惯，9∶16的画幅在横向上极度收窄，同一场景中往往只容得下一到两个主要角色。这看似是限制，实则暗藏审美机遇，因为这一窄而高的画框恰与中国传统绘画的条幅、立轴形制暗合，反而能为创作者打开纵向的审美想象。

　　中国画处理纵长画面早有一套成熟的视觉智慧。它以散点透视层层推移、随观者目光游走，更循郭熙在《林泉高致》中所论“高远”“深远”“平远”的“三远”之法，于有限的纵幅内打造出无限的空间纵深。这恰可成为竖屏构图的他山之石。竖屏微短剧在表现山水田园等自然景观时，可借范宽《溪山行旅图》那般以主峰顶天立地、营造高远气象的构图逻辑，辅以虚实相生的留白，让竖屏在咫尺画框内生出千里辽远之境。在表现人物时，竖屏微短剧自上而下、以立姿统摄全身的取景方式，天然契合中国人物画、仕女图的观看传统，其视觉修辞更能聚焦于身材轮廓与肢体语言，让人物显得修长舒展。纵向的画框由此不再是束缚，而化作塑造形象的修辞与视觉的加分项。随着AI等新质生产力的介入，场景成本将大幅降低，宏大场景与复杂运镜不再是横屏专利，人的创造与技术手段在视听语言上通力合作，或将建构起专属于微短剧的视听美学。

　　题材铸魂

　　形成精神认同

　　转化的第三步，是在题材层面灌注价值的灵魂。这里要破除一个成见，就是以为爽感与价值天然对立。事实恰恰相反，爽感是价值的载体。任何一个爽点背后，都站着一种价值观。当下部分微短剧作品为人诟病，问题不在爽感，而在其爽感所承载的价值过于贫乏甚至扭曲，拜金、戾气被包装成“解气”与“过瘾”，在一次次刺激中悄然影响观众的心理。因此，题材的转变要从根上置换以往一些作品的爽感所编码的“价值”，让快感的源头由贫瘠变为丰盈、由扭曲变为端正。这条路，可朝三个方向掘进。

　　向现实的深处扎根，让爽感从“逃离”转为“观照”。微短剧最惯用的爽感是代偿性的，虚构一个霸总从天而降、草根逆袭翻盘的幻境，让现实中遇到了挫折的观众借他人之酒杯，浇自己之块垒。这种爽感建立在对观众真实处境的回避之上。人们看得越心潮澎湃，越反衬出自身生活的失意，刺激过后，空虚更甚。而真正有质地的爽感，来自对现实的正视与照亮。创作者如果能将镜头对准穿行于楼宇间的外卖骑手、守在病床前的护工、在格子间里工作的文员，写出他们的辛劳、体面与微小却坚实的胜利，观众获得的便不是“我也想拥有那样的人生”的虚妄，而是“原来我这样的人生也自有其光”的确认。被看见的尊严，远比被代偿的欲望更经得起回味。

　　向文化的厚土深掘，让爽感从“猎奇”转为“认同”。以往一些穿越、玄幻、宫斗题材看似花样翻新，实则大多借古装之壳，行玛丽苏之实，把封建糟粕当噱头，把历史虚无当卖点。破解之道，是让题材真正接通中华文化的血脉，使二十四节气的流转、一道时令食物的讲究、一项濒于失传的非遗技艺、一句被遗忘的诗词典故，成为故事生长的内核。近期引发广泛讨论的《ENEMY》之所以能从海量作品中脱颖而出，在于借梨园艺人在戏台上以身殉国的故事，把卢沟桥事变、南京大屠杀等历史记忆与戏曲非遗、家国气节熔铸进叙事内核。此时观众获得的“爽感”，来自文化根脉和民族精神的悠长回响。

　　向人性的高处仰望，让爽感从“宣泄”转为“确认”。这是转化的更高境界，却也最易走偏。一种常见的误区，是把“灌注价值”误读为往故事里硬塞道理、给人物贴标签、在结尾喊口号。殊不知悬浮的“正能量”，与悬浮的“爽感”，只是失真的两副面孔。真正的价值是从人物的选择与命运里长出来的，是观众在共情中自行体认到的。一个小人物在绝境里仍守住良知，一段关系在误解后走向和解，一个人历经磨难终于完成自我救赎……这些瞬间击中观众的爽，是对善良、尊严、成长这些朴素而恒久之物的由衷信服。要抵达这种人同此心的普遍人性，创作必须放弃套路的捷径。此时的爽，不再是情绪的一时宣泄，而成了对“人之所以为人”的郑重确认。

　　叙事筑骨，让爽感升为戏剧的张力；视听塑形，让爽感升为审美的意境；题材铸魂，让爽感升为精神的认同。三者由低到高、拾级而上，恰恰形成一条让爽感节节生长之路。从某种角度看，爽感之于微短剧，是一粒可以培育的种子。精品化创作让它长出价值的根、逻辑的茎、美学的叶，在艺术的土壤里向上生长，长成一种有筋骨、有温度、有回味的“美”。这样，微短剧便不是被时间冲刷的速朽快消品，而能成为这个时代值得珍藏的文化精品。

　　《光明日报》（2026年06月17日 15版）