【老剧场新风采】

　　作者：于琦（广东省艺术研究所二级艺术研究员）

　　2026年春节前夕，广州珠江北岸的长堤大马路292号门前人声鼎沸，岭南醒狮表演热闹非凡，海珠大戏院焕新复业仪式拉开帷幕。这家“老字号”剧院自20世纪初建成，已跨过120余年的岁月。犹如戏曲舞台上的“三落三起”，其间它多番改建装修，数次变革转型，留给人们的深刻记忆不止于精彩绝伦的演出，更有那顺时而动、求新求变的鲜明本色。

　　蜚声岭南的戏院之冠

　　清末，珠江两岸交通便利，商业渐兴。随着文化娱乐蓬勃发展，一座座戏院迅速崛起。1902年，同庆戏院在长堤大马路建成。两年后，戏院易主，以邻近“海珠石”之故更名为海珠大戏院。

　　1926年，海珠大戏院进行首次大规模改建。整座剧院采用混凝土建材，主体顶部设计成倒扣“锅形”结构。观众厅共三层，座位增至2000多个，且全部为可灵活摆放的活动式座椅。座位票价按五等分级收取，前座是特等“海珠位”，二楼设有包厢，三楼为男女观众分开但可以自由选座的“共和位”。台口上方点缀外凸的“二龙戏珠”彩色图案，戏院大门口安装了醒目的霓虹灯管招牌，每晚用电灯泡扎成上演剧目名称。突出的地段优势和浓郁的商业氛围，加之优越的设施条件，使海珠大戏院成为蜚声岭南的戏院之冠，粤剧省港大班争相来此演出。

　　20世纪20至40年代，为在竞争激烈的娱乐业赢得一席之地，粤剧界锐意革新，班社剧目大量涌现，名角“老倌”诸腔竞胜，舞台艺术争奇出新。海珠大戏院见证了彼时的盛况，觉先声、人寿年、大罗天、新春秋、日月星、胜寿年、胜利、非凡响、锦添花、大利年、龙凤、兴中华等“猛班”“长寿班”纷纷进驻，“花旦王”千里驹、粤剧五大流派“薛（觉先）、马（师曾）、白（驹荣）、廖（侠怀）、桂（名扬）”创始人以及上海妹、陈非侬、文觉非、麦炳荣、新马师曾、何非凡、吕玉郎、红线女、芳艳芬、羽佳等名伶轮番亮相，新作《胡不归》《佳偶兵戎》《姑缘嫂劫》《红楼梦》《审死官》《苦凤莺怜》《泣荆花》《仕林祭塔》《情僧偷到潇湘馆》《甘地会西施》，以及连台本戏《龙虎渡姜公》、机关布景戏《铜网阵》等风靡一时，很多成为流传至今的“戏宝”。1929年，薛觉先在海珠大戏院首演宣传改良思想的时装新戏《白金龙》，引发轰动，戏院别出心裁地为购买厢房戏票的观众赠送白金龙香烟，开创了以整部粤剧进行品牌营销的先例。这一年，广州市无线电播音台也建成开播。它与海珠大戏院之间设置专线，每星期选择一两个新剧进行整场直播。借助先进的技术，海珠大戏院的演出盛况化成“天声地语”，飞进千家万户，引领了听戏的新时尚。

　　海珠大戏院也是当时南北戏曲交流的重要场所。1926年，一众京剧艺人组成150余人的“广东空前未有之北班”，假座海珠大戏院演出。有“南猴王”之誉的武生演员郑法祥、名旦绿牡丹（黄玉麟）、红生“小三麻子”（李吉来）带来了《霸王别姬》《飞龙传》《泗州城》等拿手剧目，让岭南观众大开眼界。两年后，京剧大师梅兰芳率包括谭富英、金少山、姜妙香、姚玉芙等名角在内的120人剧团来此演出。海珠大戏院为其搭建了高八丈的过街牌楼，中间高塔镶嵌巨幅照片，壮观景象彰显了梅兰芳的强大号召力和广东观众的热情。剧团献演的《奇双会》《太真外传》《廉锦枫》等精彩戏码引发观剧潮流，多场爆满，原定的12场演出结束后，又加演8场。演出期间正值两广地区发生旱灾，海珠大戏院与邀请方毅然决定将剧团几场日戏的收入全数充作赈灾款，南北戏曲行业的公益善举传为梨园佳话。

　　粤剧泰斗在“黄金舞台”留下绝唱

　　1949年新中国成立后，广州百业待兴，很多曾经热闹的剧场暂时歇业，而海珠大戏院在广州解放后的第六天即恢复营业。

海珠大戏院焕新复业仪式现场 海珠大戏院供图

　　新社会需要为人民服务的新文艺，随着广东戏曲改革工作推进，一批宣传社会主义新思想，展现传统戏曲艺术新风貌的“新粤剧”被搬上舞台。1950年1月，由陈卓莹编剧、杨子静导演，胜利剧团梁荫棠、紫兰女主演的《九件衣》在海珠大戏院上演。该剧改编自同名京剧，深刻揭露了封建社会的黑暗，被时人称为“新粤剧的开路先锋”。它连演48场，观演人次超过5万。2月，华南文艺工作者联合会筹备委员会拨款重修海珠大戏院，将其更名为人民大戏院，并安排永光明粤剧团丁公醒、吕玉郎、楚岫云主演的《红娘子》在此开演。该剧大获成功，30场演出吸引了54000多人观看，以至于剧院售票处要用麻包袋来装钞票。此后在人民大戏院上演的新粤剧还有东方红剧团黄秉铿、陶醒非主演的《愁龙苦凤两翻身》，红星剧团马师曾、红线女主演的《珠江泪》，胜寿年班靓少佳、郎筠玉主演的《白毛女》，均取得不俗的成绩和极高的口碑。老戏院承载着新中国文艺工作者发展先进文化的使命和梦想，脱胎换骨成真正属于广大人民的艺术殿堂。

　　1953年戏院再次扩建，进一步完善设施。三年后，戏院被移交给广州市文化局所属的剧场管理委员会（今广州市演出电影有限公司的前身），得到更加专业化的管理。人民大戏院承接的文艺演出和大型活动日渐丰富，越来越多的名家新秀在这块“黄金舞台”上献艺。粤剧泰斗薛觉先在此最后一次登台，演出首本名剧《花染状元红》时突发脑溢血，仍勉力坚持将戏演完谢幕，最终以身殉艺，留下“万能老倌”的绝唱。著名潮剧表演艺术家姚璇秋当时还是刚进入老正顺班半年的青年演员，恰逢广东省戏曲改革工作汇报演出的机会，在人民大戏院初登省城舞台。她在潮剧传统折子戏《扫窗会》中饰演王金真，演唱婉转流畅，做功严谨细致，塑造人物细腻传神，表情达意真挚感人，展现出古老剧种的魅力，赢得观众与专家的极高评价。爱国人士何贤、崔德祺率领澳门业余音乐曲艺团赴广州旅行演出，在人民大戏院连演两场。民乐《妆台秋思》、粤曲《燕子楼》等在广东家喻户晓的曲目，以艺术共鸣绾结粤澳两地的民间温情和共同记忆。著名戏曲导演阿甲北来，通过两个月的精雕细琢推出粤剧《李香君》。该剧在戏院公演后广受赞誉，主演红线女借此新剧目的历练和表演上的积累，使其流派艺术迈向更高远的境界。中央广播说唱团首次来穗公演，在人民大戏院的第一期两场演出全部满座。侯宝林、刘宝瑞、马季等相声名家的语言类节目，新编作品《美蒋劳军记》、传统段子《八扇屏》各具特色，为羊城观众带来欢乐。

　　人民大戏院于1971年、1988年分别又进行了两次大规模改造，尤以后者为著，并恢复了原名。改造后的戏院在整体形象上突出岭南风情和时代特色。建筑正面镶嵌由岭南画派著名画家关山月题写的院名“海珠大戏院”，侧面装有“海浪浮珠”图案的霓虹灯招牌，骑楼下也衬有多组装饰灯，大堂地面以花岗石铺就，上方则吊起花篮形状的巨型水晶灯。1978年以后，为适应形势发展，满足群众的新需求，在以舞台演出为主的前提下，海珠大戏院向多种经营过渡，如增设电影、咖啡厅等服务项目，引进电动吊杆、立体声杜比系统、强力金属银幕等先进设备，逐渐成为一个新型综合性文化娱乐场所。同时，通过参与组织全省新编剧目调演、广东省艺术节等大型活动，海珠大戏院为粤北采茶戏剧团，珠海市、化州县、遂溪县粤剧团等广州市外的演出队伍提供了便利的展示平台，持续发挥活跃市民文化生活的重要作用。海珠大戏院以灵活、先进的经营管理方法在市场竞争中开辟出新路，成为全国演出行业中的佼佼者，至今仍为人津津乐道。

　　展现老戏院新风范

　　进入21世纪，海珠大戏院所处的长堤商圈业态更新，加速迭代。2001年，海珠大戏院被列入“广州著名老字号”名单，戏院肩负起历史文化资源保护传承和品牌价值发掘活化的双重任务，积极谋求“变身”之道。

焕新复业后的海珠大戏院舞台和观众席 张飞宇摄/光明图片

　　2002年，戏院再次动工，至2005年底重新开张时，已改造成总面积2700平方米的四层建筑。为迎合商务考察、旅游观光及后来广州亚运会带动的文娱消费市场，海珠大戏院先后改建成演出蒙太奇多媒体剧《魔柜迷情》的国际商旅剧院和以全景式立体视听节目《岭南风流》为营销重点的岭南大舞台，却再没有固定上演传统粤剧。2012年6月，海珠大戏院暂停营业，陷入长达14年的沉寂。

　　直到今年，在广东省陆续出台建设文化强省、推动艺术高质量发展的政策，广州打造“国际演艺之都”的背景下，124岁“高龄”的海珠大戏院经过精心修缮和装饰，再度乘风启航。这一次，海珠大戏院沿着“老戏院，新风范”的发展方向，不断盘活、整合已有文化资源，开展差异化经营。

　　海珠大戏院把传统戏曲作为自己的根与魂。在2月10日的复业仪式上，粤剧表演艺术家倪惠英、欧凯明等8位中国戏剧梅花奖获得者与广州粤剧院班底联袂演出。开幕大戏《六国大封相》在粤剧发展史上有着特殊的意义，作为驱邪逐祟的传统开台例戏，它表现的是苏秦佩戴六国相印、衣锦荣归的人生巅峰时刻，蕴含富贵吉祥、繁荣鼎盛之意，喻示众人精诚团结、共赴前程之理，寄托了人们对海珠大戏院未来再造辉煌的美好期许。复业当天，现场除了受邀而来的老街坊、老戏迷，人群中竟出现了不少“Z世代”的身影：舞台剧“铁粉儿”、社交媒体平台主理人、网络独立剧评人、当红“戏剧厂牌”制作人，等等，他们代表的正是海珠大戏院未来发展的无限可能。

海珠大戏院焕新复业开幕演出粤剧《六国大封相》剧照 海珠大戏院供图

　　焕新归来的海珠大戏院并未止步于传统。在修旧如旧的原则下，剧院保留了关山月的题字、具有标志性意义的灯光穹顶以及三层观众座席的构造，翻新建成台口高6.9米、宽12.3米、深13.5米，总面积307.2平方米的标准舞台，同时升级声光电系统，引入业内先进演出设备。剧场还增设了沉浸式观演区域，在满足常规演出需求的基础上，也能适应当下多元的演艺形态。正式对外开放后，剧院活动被纳入广州艺术季，省内文艺院团联合香港、澳门名家共同演绎经典粤剧《帝女花》，海珠大戏院与国内知名音乐剧制作公司的合作项目德语版《纳尔齐斯与歌尔德蒙》吸引大批音乐剧爱好者前来“打卡”。此外，先锋话剧、脱口秀、儿童剧等一系列贴近大众、聚拢人气的优质剧目也被列入演出计划，一条立足本土、连通湾区、面向世界的演艺业发展之路就此铺开。

　　无论时代的浪潮如何奔涌，舞台艺术背后始终是人们真实可感的生活。海珠大戏院历经百廿年沧桑，与时代对话、与生活相融的步履至今未停，这既是赓续文脉，也是淬炼新生。

　　《光明日报》（2026年07月15日 16版）