【艺火传薪】

　　作者：杜鹏飞（清华大学教授）

　　姚华（1876—1930），字重光，号茫父，贵州贵筑（今贵阳）人。他弃政从学，先后执教清华学堂、国立北京美术专科学校等机构，曾执掌北京女子师范学校、私立京华美术专科学校。姚华学识广博，诗文、金石、戏曲、书画无一不通，被誉为一代通人。他与陈衡恪（师曾）交厚，并称“姚陈”，是民初北方画坛核心领袖。

　　姚华存世书画极丰，画学见解亦通透超迈。适逢姚华诞辰150周年，特结合传世作品梳理其画学主张，以缅怀先贤，重新发掘其画学思想的时代价值。

姚华绘《松溪图》，题跋提出“思意自为主人”的画学主张

　　“自为主人”

　　“自为主人”是姚华贯其一生的艺术主张。早在1916年所作《松溪图》题识中，他即提出“不能为画家奚奴”“思意自为主人”，认为“扶馀称霸，犹贤于邾莒附庸邪”（按：扶馀、邾莒皆古代小国）。又云：“世人必以家数寻我，以出处论我，则天地间宁有我在耶？”明确反对创作者依附某一流派，一味拘泥前人门径乃至丧失自我。

　　晚年与邓和甫论画的通信中，姚华指出“所谓升堂入室，犹古人为主耳”，勉励他“以足下之清才妙思，何患不自作主人”，自己“宁破壁称尊，不耐华屋为客”。

　　彼时画坛重师承、门户壁垒森严，姚华旗帜鲜明地提出要“自为主人”，高扬创作主体意识，主张笔墨以自我情志为先，在其所处的时代是非常难得而超前的。

　　“画无古今、人我之见”

　　针对晚清画坛死守古法、排斥新取的流弊，姚华持辩证师古观：古今佳作、手工器物、自然风物皆可作为学习素材；学古意在滋养自我，而非全盘复刻前人。落笔创作之时，应当抛开所有流派成见，古人法度皆可为我所用，一味崇古或全盘薄古，皆是偏执之见，唯有消解人我、古今之分，画作方能超脱流俗。

　　对待古画真伪，姚华的认知远超同代藏家与画家。1913年《艺林虎贲》提出，辨真伪是基础，但不必唯真迹是从，伪作若笔墨可观，同样可供研习增益。1916年他临摹伪款高简《湖山佳兴》，并在卷跋直言“伪迹中往往有佳”，印证其包容的治学眼光。1921年篆书对联边跋总结习古之道，“集古之长以化我之短”，这一思路贯穿其书画实践。

　　姚华同时打破绘画题材局限，主张世间万事万物皆可入画。1923年紫禁城建福宫失火，他当即绘纪事扇《建福宫火光》，长跋详录殿宇文物损毁实情，另面自填《浪淘沙慢》，感慨“烛霄汉、玉栋烧折。似望帝、啼红洒残泪，弥天最凄绝。悲切，烬馀瓦砾空阔”，叹息“更宝藏菁英，玉石难别。液池水竭。教楚人一炬，咸阳三月”。以书画、词曲记录重大时事，让作品兼具艺术与史料双重价值，纪实创作也成为他的一个创作特色。

　　“以不美为美”

　　“以不美为美”是姚华的画学主张，也是他与陈衡恪共通的审美旨趣。在1917年题跋陈氏《孔子问礼于老聃》扇面时，姚华写道：“师曾善为汉画像石刻而变化于己，能以不美为美，盖纳妍妙于高古之中。”

　　在1918年题跋陈衡恪《问礼图》时，姚华重申：“此问礼图，意出汉刻，而与传拓本异趣。老子衣纹用云雷旋回法，如考商金，如读禹碑，奇古犹胜老莲。然而庸俗耳目见惯妍好，未有不望而却走者也。老子知不美之为美，斯为美矣，图老固应如是。”

　　姚华继承了中国文人画“重神轻形”的传统，并将其哲学化。他指出：“书画文章皆精神之所制作，故美不于其形质，而惟精神是求。若必规规于形质而求所谓肖，此儿女之见也。”在他看来，工细刻画只是浅层之美，“笔墨犹形质耳，结构姿态则形质之尤浅焉者”。他还直言：“今之士夫能离结构姿态而味乎笔墨，已是高识，况更离笔墨，又呜呼知乎！”

　　姚华与陈衡恪高举“以不美为美”的艺术主张，其剑锋直指民初画坛因循“四王”、追逐甜俗工巧的风气，且与当时欧洲回溯古文明质朴造型的艺术潮流呼应，足见其世界性艺术视野。

　　“画非术也”

　　姚华画学思想中最具革命性的一点，是对“美术”概念的反思与批判。他认为，一旦将画定义为“术”，将导向固定的授受程式，沦为“画工”之事，容易陷入“雕刻涂饰”的窠臼。他一再强调：“画非术也，学也；且非学也，性灵也，文章也。”因此，他主张“画须题也，不题则画史矣”，提倡诗、书、画必须“一炉而冶”，批评当时的美专教学“偏重实习”“耽怀于结构布白之不遑”，忽视文化修养，培养出的不过是“画匠”与“写字匠”。

　　姚华毕生践行诗书画合一，其散曲题画更是独树一帜，作品中散布着自作诗词曲赋、纪事散文、画论语录。1926年冬日大雪，他作《雪窗画意即景》，并制《自述（中吕套数）》十二首小令题画，就是极佳例证。

　　姚华散落于题跋信札的画论，至今仍能化解当代中国画诸多现实困境。其一，“破壁称尊”的主体观可矫正两类创作弊病：不少创作者困守古法、一味摹古复刻，亦有从业者追逐市场、妥协世俗审美，唯有树立独立精神品格，方能守住创作主体性。其二，姚华调和内外家、区分“术”与性灵文章的思辨，直击当下美术教育重技法、轻人文的短板。各大院校常年纠结造型训练与自由创作的平衡，而他诗书画兼修、学养笔墨同步精进的路径，至今具备教学参考价值。其三，“以不美为美、崇尚高古”的审美取向，制衡当下画坛商业化、甜俗化、过度追求视觉冲击的创作风气。在图像量产、绘画技术高度成熟的时代，古拙留白、根植学识的精神表达，正是当代艺术最为稀缺的内核。

　　《光明日报》（2026年09月06日 12版）